公演還在繼續，而且接下來的才是今晚這場演出的重點。
因為演出的樂器有所差異，羊城愛樂樂團花了一點時間以作調整。
《梁祝》在前世公開演出後，其實是有很多改進的小版本。
除了小提琴之外，這首曲子裡用到的樂器，其實很多都是可以替代的。
從最初的全部采用西方管弦樂器，到後麵逐漸加入一些自己的民族樂器。直到後麵還衍生了琵琶版、古箏版、胡琴版等諸多版本。
每一個版本都有著它不同的側重點，但要說影響最深遠的還得是最初的小提琴協奏曲版本。
周知非不是沒有考慮過在首次公演時加入民族樂器，但是後來想了想，還是否定了這個想法。
《梁祝》能夠成為世界名曲，被眾多海內外樂團爭相演奏，就是因為它“通俗化”的演奏樂器。
如果加入古箏、琵琶、二胡、竹笛等民族管弦樂器，這對國外樂團來說就有些過於抽象，不利於在國外的傳播。
以前的新東大想要被世界重新認識，必須解決有沒有的問題，好不好都是後麵的事。
所以周知非最後決定還是按照前世的軌跡，《梁祝》的首次公演采用的都是西方管弦樂器那一套。
至於添加民族樂器來合並演奏，可以等曲子流傳開了之後在搞。
而且，周知非覺得華國的音樂格局會更大一點，更注重的應該是樂曲裡的內核，而不是演奏形式。
就像我們華夏人從來就不講究血統，而是文化的認同。
調整完畢後。
黃德倫背對著觀眾席，輕輕舞動手上的指揮棒，
即使台下的觀眾剛剛聽得心潮澎湃，也不影響大家這會認真傾聽。
而後。
在弦樂顫音的背景下，長笛吹奏出了優美和輕柔的旋律。仿佛在講述著梁山伯和祝英台在求學的路上，一路春光明媚、鳥語花香。
熟知《梁祝》故事的聽眾，腦海裡不自覺的浮現出一幅幅兩人相處時的場景。
開篇部分是作品的引子，由雙簧管奏出了整部作品的主題音調，取材自越劇的過門音樂。
這是因為《梁山伯和祝英台》本身就是越劇，而創作者何占豪本人當過越劇演員，也特彆的喜歡越劇，所以在協奏曲裡加入了大量越劇的元素。
引子過後，便是《梁祝》的呈現部，也即是西方慣用說法的第一樂章。
在豎琴的伴奏下，小提琴奏出了兩人相愛的過程。這個主題，同樣是取材自越劇的音樂素材。
特點就是旋律不斷上行又不斷下行，上行時表現梁祝相愛時對幸福生活和美好愛情的向往與追求，下行時則預示著他們遇到的曲折和有情人難成眷屬的痛苦。
接下來是整個樂章的華彩樂段，是為小提琴獨奏，也是整部作品裡最為輕快和歡悅的樂段，展現了梁山伯和祝英台三載同窗的幸福時光。
俗話說開頭有多甜結局就會有多虐，自呈示部的結尾開始，歡快的節奏就開始急轉直下了。
當聽眾還沉浸在梁山伯和祝英台係彆的氛圍中，突然闖進來大管和大提琴低沉的聲音，定音鼓和弦樂的顫音夾雜著略顯可怕的鑼聲，都在預示著悲劇的即將發生。
而且隨著進程的越往後麵，演奏的旋律就愈發衝突。極富感染力的節奏，也揪住了聽眾們的心。
然後，梁山伯死了，祝英台悲痛欲絕的撲倒在他的新墳之前。
終於，祝英台縱身投墳，以自己的生命向蒼天作了最後的控訴。
樂團以最強的力度，傾瀉出了怨憤與同情，樂曲達到了最高潮。
……
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