binf/b/div“多年未見，不認得我了？”
酒店的房間裡，一眾演員正手捧著劇本在對台詞。
這是元和平拍戲的習慣，每天都要把第二天要拍的戲準備一下，讀一遍劇本，找找人物的感覺。
演袁烈的演員是個美籍華裔，叫安誌傑，學過拳擊、空手道，還曾在少林寺學過一段時間的傳統武術，當年憑借著徐可執導的《黑俠2》成功出道。
“做妹妹的，怎麼能忘了哥哥！”
張婧初接著念道。
“義父一直很想你，你今天能趕回來參加他的壽宴，義父一定很高興！”
整個故事的大體結構，張婧初其實並沒做太大的改動，隻是在細節上處理的更加合理了。
至少不會出現老公公兼義父被人殺了，做兒媳婦和乾女兒的卻無動於衷，還能保持冷靜的橋段。
原本張婧初是準備對劇本動大手術的，卻被湯維給攔了下來。
說到底《蘇乞兒》還是一部功夫片，最終還是要靠拳腳來說話，過多的在文戲上糾纏也沒多大意思。
不過和元和平之前的作品相比，《蘇乞兒》的動作風格走的是為數不多的純剛猛路子。
正所謂“天下武功，無堅不摧，唯快不破”，這部電影的武打設計成了這句武學至理的最佳例證。
故事中，蘇乞兒與假想敵武神對戰的部分強調的就是一個“快”字，由於速度上的優勢，招式間武神占儘了先機。
之後，元和平最為看重的街舞版醉拳，同樣也是如此。
說到這裡要插一句，元和平之前已經為程龍、李連潔、甄紫丹等功夫巨星都設計過醉拳，而且風格各異。
程龍的醉拳走平民化諧趣路線，以醉酒的姿態，來麻痹痛感兼迷惑對方，有點像雜耍，充盈著一股市井智慧。
李連潔的醉拳剛猛無匹，是借酒醉爆發出身體的最大潛能。
甄紫丹的醉拳多了一些舒展俊逸的翻騰動作，有種一醉解千愁的灑脫。
而到了張楚這一版的街舞醉拳，就更像是酒醉後的情緒宣泄了，說得直白一點兒，就是耍酒瘋。
故事的最後，蘇燦與多位外國大力士的擂台比武，拳腳凶猛，招式霸道，幾乎可以用肉搏來形容激烈程度。
雖然這種設計大大的增強了視覺快感，但整部電影的主要人物，功夫幾乎走的都是剛猛路線，少了點兒變化和靈動，難免有些單調。
總的來說，這部《蘇乞兒》文戲照搬《霍元甲》，沒有在蘇燦的心路曆程上做文章，武戲剛猛震撼，但也有些單調和僵硬，自然很難塑造出一個符合觀眾心意的理想蘇乞兒形象。
新瓶舊酒，即使劉伶再世，恐怕也要醉意闌珊了。
讀完劇本，張楚又和古軒釗一起去了酒店的天台，這幾天兩個人一直在研究打戲的套路。
彆的都還好，唯獨元和平所說的，將街舞和跑酷兩種時尚元素融合到打戲當中去，張楚始終不太理解。
既然要走剛猛的打鬥風格，卻還要在其中加上一些雜耍的動作，怎麼看都顯得不倫不類。
“其實我也不太能理解！”
古軒釗苦笑著說道。
“八爺最開始和我說的時候，我以為是走程龍那種詼諧的路線，結果，卻又要在打鬥風格上，展現出剛猛的一麵，感覺好矛盾！”
你感覺好矛盾，我還要在鏡頭前呈現出來，這可就更難了。
那些街舞的動作，張楚倒是能輕而易舉的做出來，但卻難免有些生硬。
畢竟，他又不是乾這一行的。
“好好的，元導怎麼突然想起來要轉變風格了？”
古軒釗聳聳肩“一開始我也不懂，後來才明白，歸根結底還是香江功夫片不景氣，八爺一輩子靠著這個吃飯，心裡自然接受不了，所以，一直都在想著要做出一些變化，把觀眾重新吸引回來。”
張楚聽了，無奈的搖搖頭，想法很好，隻是這又談何容易。
以前拍功夫片，要麼硬橋硬馬，要麼詼諧風趣，要麼飛天遁地，總之，肯定能找到受眾群體，以及吸引人的看點。
但現在不同了，隨著電影裡的特效越做越炫酷，人做不到的，通過電腦都能完成。
如今的觀眾，更喜歡的是那些特效大片帶來的視覺衝擊力，而不再是這種江湖仇殺，苦練武功報家仇的套路戲。
元和平如果真的想要改變，就應該將功夫與特效結合在一起，而不是試圖通過改變打鬥風格，來吸引觀眾。
想要讓功夫片重塑輝煌，不得不說，元和平還真有點兒理想主義。
“我也知道很難啊！但是，總要有人做才行，八爺的想法如何，還是要經過市場來檢驗，我能做的就是配合。”