我都成頂流了，才來熟練度正文卷第296章：出門在外必拉滿/拿人錢財要消災此時，劇組內很多人都在驚訝的議論著。
他們完全沒想到，蘇木居然會要求不用特技替身，並親自完成後麵的那些高難度鏡頭。
在場的人幾乎都是看過劇本的。
也都知道接下來的這一場戲有多難。
飛車黨和警車的追逐戲碼，而且還是最真實的道路場景。
這裡的難點，不單單是鏡頭的切換，車手更需要在駕駛的過程當中，給攝像師的拍攝角度留有餘地。
按照劇情的走向，布萊恩開車在城市之間疾馳，先甩開警車，中途帶上多米尼克，最後在來一次驚險的追逐戲。
蘇木需要在幾個早已封閉好的區域內，做出飆車的技術動作，並且完成拍攝的相應內容。
也就是說，一邊開車，一邊還要做出表演和情緒。
這樣的複雜程度一下子就顯現出來了。
通常這樣的鏡頭，導演都會分開來拍攝，也就是外部情況的鏡頭描繪，比如車輛之間的碰撞，而車內演員的鏡頭會單獨拍。
最後利用剪輯和拚接的手法，來讓整個過程連貫。
但往往鏡頭切換的過於頻繁，是會影響觀看的感官的。
一會車外一會車內一會遠景一會近景的碰撞，處理不好就會讓人覺得很亂很複雜的感受。
大多數電影都是如此的。
因為內容是分開來拍攝的。
但如果由始至終，不用特技替身，全程都由一個人來演繹，並且還能兼顧完成驚險的特技動作。
那鏡頭之下的連貫程度，就會相當有代入感，會讓觀眾看得一起哈成。
這也是很多人推崇‘一鏡到底’的理由。
視角的連貫性，在代入感的方麵幾乎是無敵的。
而速度與激情這樣的飆車題材，若是能夠做到這樣的感官，就能讓觀眾留下最深刻的印象。
當然，那些導演們也不是不想做到連貫。
隻是這對演員的要求太過苛刻了。
沒人能做到親力親為，且一旦受傷出現風險，那損失就不僅僅是劇組，更是背後很多的團隊。
所以找特技替身完成高難度動作，這件事並不可恥。
而真正讓大眾詬病的，是那些連最基本的動作演繹都無法滿完成的從業者，還要舔著臉出來騙錢。
這在蘇木看來，是對高額片酬的極大不尊重。
錢繼達：“蘇木，還是找個特技替身吧，萬一在國外受傷了，那可不好弄。”
小橘子點頭附和：“是啊，他們都找了專業的車手來了。”
聽著兩人的話。
蘇木搖頭：“我知道你們擔心，但替身是不可能替身的，範迪塞已將我的片酬加到了2000萬美金，那我就要體現2000萬的價值給他。
況且出門在外，此時我所代表的就不是自己了，更不是咱們加錢娛樂，而是華夏演員，畢竟外麵這麼多記者都看著呢。”
蘇木相信，範迪塞給他2000萬美金的高片酬，一定不會被當做什麼秘密而掩蓋。
很可能外麵的這些記者早就已經拿到了‘速度與激情’的片酬表格。
在國外，大部分演員的片酬還是比較透明的。
而一個東方麵孔的男演員拿到這樣的片酬，很難不會讓人揣測這裡麵的價值問題。
而一旦蘇木表現的不夠好，那搞不好米國的媒體會針對這個方麵來說三到四。
蘇木倒是不怕他們調侃，但他不能接受因為自己的問題，而讓外人之一華夏演員的性價比。
如果因為他的問題，而導致後續走出國門的華夏演員被輕視和打壓片酬，那是他不想看到的。
在國內怎麼樣都行，但既然出了國門，那氣勢必須拉滿！
…
此時，
劇組的拍攝車輛已經準備好了。
酷炫的夜光綠車漆，讓這輛改裝後的賽車分外紮眼。
所有人的目光都集中在了蘇木的身上。