燕青也不是啥都會，光流傳下來的詞牌名就八百多，加上唐詩、樂府詩集，實際上能唱的估計也就百把首。
但蔡虹林是做了功課的。
這些曲譜實際上也有傳下來，他都收集到在研究。
古時候的記譜方式是，詳細記錄哪根弦哪個位置什麼動作，然後逐漸簡化成符號。
聽起來還比較科學。
但每個朝代都會出現些“大聰明”要推翻之前的樂譜記錄方式，表現自己的革新……
改來改去又不是標準的琴弦，那音到底是什麼樣就模糊不清，爭議不斷。
加上連文字發音都變化頗多，更是唱起來結結巴巴的不通暢，於是徹底失傳。
所以燕青的意義在於，他隻要能唱出幾首十幾首，用這些著名的詞牌名反過來去對照古時候的曲譜，就能印證那些曲譜發音是什麼。
多來幾首基本上就能交叉印證出所有的曲譜！
文字也是同樣的道理，發音規則是有跡可循的。
於是蔡虹林忙碌了一周，整理出最具代表性的“歌單”。
燕青拿過來，勾選了自己能唱的詞牌名。
走著。
當先就是柳永的《雪梅香景蕭索》。
這可是曆代文藝女青年們最癡迷的調調。
“雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。”落花有意流水無情的典故就來自這裡。
柳屯田、柳三變啊。
特彆喜好在各大商k、夜總會收集素材寫歌詞的超級浪子，留存極為豐富。
年輕時候始終科舉不上，甚至被皇上點名批評好做豔詞，刻意不錄用，他就索性浪跡紅塵，寄情紅顏歌酒。
還把自己逛窯子的行為美其名曰“奉聖旨填詞柳三變”。
是曆史上第一位對宋詞進行全麵革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人，尤其是慢詞。
唐朝的早期詞基本都是小令，大概類似於現在的搖滾、快歌，節奏明快。
而宋朝慢詞絕對就是現在的抒情慢歌那種調調，從柳永而豐。
但以前不知道是怎麼唱的啊，幾分之幾拍也不明了。
今天燕青展現了。
在宋朝，的確是誇張到“凡有井水處，即能歌柳詞”。
基本可能等同於當今周傑倫之類的歌壇地位吧，當然文學性高了不知道多少倍。
第一遍，燕青簡明扼要：“我先撥一回……”
中阮起音，那柔和的音色，優美的旋律，自帶詩意跟音樂性立刻讓蔡虹林喜不自禁！
這味兒太正了！
似乎都能想象出柳永縱情紅塵的浪漫主義瀟灑，內心暗暗湧起，老子誓與賭毒不共戴天的決心。
吳凱元等人根本聽不出這種意境，但完全忘了看什麼美色，隻用拔河大媽的驚詫表情，轉頭看呆了自家老大。
你不是個柔道摔跤手嗎，你不是射擊打飛碟天賦爆棚嗎
怎麼你又開始唱歌了，還會彈這個怪模怪樣的圓吉他！
你特麼這是個靈魂搖滾歌手嗎
你讓我們回去要怎麼吹噓這次到金陵的所見所聞。
大家都不相信啊！
之前你在ktv的唱歌也隻能說不走尋常路，怎麼突然變成了這樣邪教教主般的狂熱崇拜場麵
還是那個長跑司機最機靈，馬上趁機舉手機拍現場視頻，發回學院群裡顯擺。
整個皖省體院那邊立刻掀起狂潮，伱不是去金陵訓練華夏式摔跤嗎，怎麼還有這樣的場合！
因為這些穿著漢服，還做了古裝發式，妝容，首飾的美女樂手們群呆……
滿眼崇拜花癡的那種呆滯。
在場所有都算不上樂器高手，終於見識到這種傳說中意識比技巧更高超的真正高手。
隻有氣勢、意識、藝術性都能感染人了，才算是登堂入室，不然彈得再好再熟練，也不過是個樂工樂匠，不入流的。
這是藝術行業一進門都會知曉的基本原則。
玻璃門外擠滿了聞訊而來的大學生，還尤其以女生為主，真有不少人換了漢服來的。
超級羨慕這是什麼古樂社團的活動嗎，那個男生好厲害好帥氣……
隔著玻璃都舉起好多手機拍攝。
燕青把眼前所有人當空氣。