光憑這，已經可以在學術界寫一大篇論文了。
寶島版的作曲是循著整首詞的文風、情緒打造，優雅又溫柔還多情。
可實際上《水調歌頭》這四字應是水調.歌頭。
水調是隋唐時候的大曲，類似交響樂那樣的大作品，歌頭隻是裁截第二部分中序的首章。
隻是掐了一小段旋律來演繹，曲目是固定的，蘇軾也不過是借著這體裁寫詞。
隋煬帝開鑿汴河時候做的《水調歌》。
特色主打就是個揮灑縱橫，未宜側豔，挺氣勢磅礴的。
未宜側豔的意思就是這首曲配詞不能太文辭豔麗而流於浮華。
排練、做課題的時候大家都評價過，說起來更契合這曲調氣勢的，其實應該是教員那首《水調歌頭.遊泳》。
“……不管風吹浪打，
勝似閒庭信步，
今日得寬餘。
子在川上曰：
逝者如斯夫！
風檣動，
龜蛇靜，
起宏圖……”
唱出來得是這個味兒。
全場觀眾都泥塑木雕般凝固住。
大家已經耳熟能詳的甜美婉轉曲調，怎麼變成了這樣！
每一個音符都不同！
有點像辛棄疾舞著劍在問天上宮闕今夕是何年，又有點像李白喝了幾杯，有點踉蹌的仰天發酒瘋。
這才提醒所有人，這特麼是個男人，還是個即將年滿四十的老男人唱出來曲目。
哪有那麼溫柔多情。
得少糖多冰！
愣是唱出了皓月當空、親人千裡、孤高曠遠的境界氛圍。
邱文芳仗著前排vip坐席，高舉自己的自拍杆過去在鐵欄杆前使勁伸長了拍畫麵。
可能隻有她看出點燕青的姿態，有點學當初他倆在天涯海角那邊酒吧看到的民謠歌手做派，一臉漠然的垮著個臉，沒感情的輸出表達。
想笑，更想記錄下這個場麵。
但在其他觀眾眼裡，這就是傲氣，帶著才華演繹出來的底氣。
不由自主的陶醉。
全場陶醉。
這一曲唱下來，大家居然覺得這個年輕的唱曲，竟然是可以跟那兩位寶島、港島天後媲美的角色了。
這也是踩在巨人肩頭的捷徑。
把宋思雨喜得滿臉欣喜，環顧四周還選擇過去挽住何順芝分享這種心情。
老皮也在dj台後麵跟一群高手相互喜形於色。
這等於是挖到個金礦，而且還是自產寶石的奧運富礦，包賺不賠。
唯有燕青沒這麼多計較想法。
他就是跟兄弟一起享受眼前的人生。
一曲唱罷在又是漫天歡呼聲中，稍微遠離點麥克風調侃：“怎麼樣，這風景體驗，跟你那芝麻比起來……”
這時候，正好燈光淡下來。
感覺歌手隻是休憩調整了片刻。
柔光成片的樂團那邊，在那位琵琶高手帶領下，又奏響了新的曲子。
觀眾連忙安靜下來，再次泛起巨大的探究好奇心，在《滿江紅》和《明月幾時有》這樣的著名詩詞之後，又是什麼驚喜呢
實在是唐詩宋詞在國人心目中，具有太高的文藝氣質和地位。
剛柔相濟、淒美深遠，豪邁、婉約，各種各樣繽紛的氣質都出現在這些千古絕唱中。
這些膾炙人口的詩詞能用這樣的方式重新展現，也太讓人期待了。
可這首真正婉轉動人的《蝶戀花》演繹起來的時候，舞台上，竟然還出現了兩位舞者。
其實從《滿江紅》的時候，宋思雨和燕青就提出可以按照當初演繹這首詞的方式，用王麗娟這樣的武術隊員來表演套路，展現點傳統元素。
但老皮他們才是做演唱會的高手，這個環節伴舞表現什麼，達到什麼效果，怎麼開始怎麼收尾都是有講究的。
莫名其妙來個武術套路表演，很像傻子翻騰，觀感並不好。
直到柳永的《蝶戀花》這種教坊曲目，走的才是柔情蜜意粉色氣息。
歌伴舞就理所當然。
觀眾們趕緊揉揉眼睛，看那舞台中央的人影或者大屏幕上的特寫。
兩位女舞者穿著旦角長衫，也就是行話說的女褶子。
分彆是淡淡粉綠、鵝黃。
上麵戴著額頭發鬢都一團團的假發片軟頭麵兩根長辮。
腳下露出點白色長裙擺，甚是端莊。
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