binf/b/div在此基礎上，彆忘了方源還是個腿上有傷的病人，他的舞台表演就隻能固定在一個位置。
更多的歌曲意境體現，就指望著馮寧寧的舞蹈動作來進一步詮釋。
這樣一來，方源讓她自由發揮，反而比幫著設定舞蹈動作更符合現有條件。
在這樣的有限理解上，馬導再結合聽到的音樂旋律，自然就會產生一些所謂境界上的直觀感。
他畢竟接觸到的音樂形式太多太多，隻需要方源的代入式解讀開了頭，他馬上就能聯想到很多。
就比如那個外行人看不見摸不著的舞蹈語言，相比起來，他就比大多數外行人就能接觸到的更多。
而後再由馮寧寧這樣的專業舞者，利用她所理解的意境去展現出來，遠遠就比事先的舞蹈設計和舞台劇情演繹更顯得高深莫測。
本來因音樂劇就不是很容易看得懂的，因而若按照方源的設計，日後哪怕再有人對表演提出質疑。
隻要有專業的舞蹈人士站出來解讀其中包含的舞蹈語言，那麼所有的質疑都會變得軟弱無力。
本來懷著怒火來的馬導，也在方源的一番話後由怒轉喜。
這個設計算不上多高明，卻能讓舞台上的表演出現兩種不同的藝術形式。
當然在他的視角裡就是兩種看點了。
這樣的演繹效果，或許觀眾們看不出來多專業的痕跡，卻能讓懂行的人產生驚掉下巴的劇情設計之精巧。
因為解讀舞蹈語言，需要極精湛的專業理解，才能體會出動作中的傳情達意的表達內涵。
舞蹈是表現人生命的情調的一種活生生的語言，這種語言會表現出人物的情感和思想，描繪人物行動的環境和特寫的氛圍等。
呈現出來的個性特色，其實正是原始舞台類型的最終出處。
可惜如今的這種原始性早就失去了市場，被無儘的奢華和狂躁的氛圍感所終結。
唯有一些專業的舞蹈考核上，才得以舞台重現。
或者說，無論馮寧寧能否將舞蹈動作演繹得得不得到觀眾的感受和理解，起碼這種藝術性的改變，會讓節目本身獲得觀眾們的好評一片。
即使觀眾們第一時間沒有意識到這些，節目組完全可以臨時增加一位專業的舞蹈老師。
在這段演出結束後，當場給出更專業的解讀。
更重要的一點是，他們二人的演出不會影響賽事本身的結果。
反言之，完全表演性質的內容上有技術性的突破，卻能夠給節目本身的品質增光添彩。
所以說，方源的劇情設計，不管成功與否，平台都會是既得利益者。
並且有可能因為自己的勇於創新和敢於嘗試，得到上級部門的表彰。
因而馬導才會有由怒到喜的態度轉變，畢竟在選秀節目泛濫成災的當下，是需要不同的舞台表現形式的出現了。
“走，寧寧，我親自監督你的排練過程，但節目組之外的任何人問起，都不要正麵回答！”
馬維遠帶著馮寧寧離開了，陳嘉琪卻還沒從驚魂未定中走出來。
她不無擔心地問道“這辦法可行？我怎麼覺得有點不太靠譜呢？”