官微也回複了，說：客觀原因是他們主演的這兩部戲還沒有開機，排播時間未定，更主觀的原因是，我們希望通過這樣一個排播，提醒我們這個劇場的定位：挖掘影視圈的新鮮血液。
“陸嚴河這小子，真的挺狠啊，弄了這麼一個跳起來劇場出來，這以後熱鬨了。”
羅宇鐘出去跟人開會的時候，很多人都在討論跳起來劇場的事情。
對於這個新鮮玩意，就跟當時陸嚴河弄周播、弄情景喜劇、又弄邊拍邊播一樣，都讓行業內大感疑惑。“還得是年輕人來玩啊，時不時就有新東西出來。”
“什麼新東西啊，不就是集數越來越少嗎？現在好了，直接搞出一個兩集劇，還不如直接去電影院上映呢，這還是電視劇嗎？”
“瞧你這話說的，兩集劇就不能是劇了啊？小陸這麼搞挺好，弄出一個新鮮玩意來，也許能夠帶來不一樣的創作。”
“你看過《跳起來》那個雜誌上的沒有？要麼是一些青春幻想，要麼是暗戀告白，要麼就是懸疑推理，全都是一些年輕人愛看的東西，一點也不現實主義。”
“什麼才是現實主義呢？非要苦大仇深才是現實主義嗎？”馬上有人反駁，“好歹現在還有這麼一本雜誌，不斷發掘新的作者在創作短篇，有了不一樣的i內容。”
“陸嚴河做這個劇場，對影視行業的意義還用多說嗎？我聽說他們現在這個劇場，簽了不少新人導演和新人演員來做。”
“說得這麼好聽，其實都是嶽湖台和北極光自己要簽的新人，早就要培養的人，拿這個練手呢。”
“不管這些人是不是都是簽約的新人，這個劇場帶來了新的東西、新的風向，這怎麼都不是壞事吧？”
……
聽著身邊這些人的閒聊和爭論，作為陸嚴河的老師，羅宇鐘什麼都沒說。
這個時候他就不去插嘴了。
跳起來劇場引起的爭議，其實是完全可以預見的。因為出現任何一個新鮮玩意，都必然伴隨著一些“保守派”的質疑和反對。
羅宇鐘很欣賞陸嚴河和陳思琦這兩個年輕人的一點，就在於他們從來不會隻說不做，非常敢做。
他們兩個人都是行動派，敢冒險，敢嘗試。
陳思琦做那個青蔥計劃，失敗了，被很多人嘲笑。她沒有因此受到打擊，不敢再嘗試新的東西，轉頭就開始做跳起來劇場。
陸嚴河拍文藝片，拍情景喜劇，自己做編劇，又跟京台分分合合。每一次轉型嘗試，都引來爭議一片，最後又靠著亮瞎眼的成績讓所有bb的人閉嘴。
關於這兩個人想要做的事情，羅宇鐘根本不想參與到在場的討論中去。
“羅導，對於這個跳起來劇場，你怎麼看？”
“羅導，你不要因為陸嚴河是你的學生就偏袒啊。”
“這個跳起來劇場會對我們現在的拍攝模式產生影響嗎？”
……
大家七嘴八舌。
“我不知道。”羅宇鐘的回答卻讓所有人都沒有想到，“一個新鮮事物嘛，有可能成功，就像《老友記》一樣，帶動我們情景喜劇的重新複蘇，也有可能失敗，就像青蔥計劃一樣。但對於年輕人想要做新東西的想法，無論它最後成不成功，我肯定都是支持的，我們這本身就是一個創造性的行業，必須要不斷有新東西出來才行。”
“羅導考不考慮去執導一部跳起來的戲？”
“這個劇場主要是給那些新人導演提供機會的，我這個年紀就不去跟他們搶機會了吧，其實這是我比較認可的一點。新人導演沒有經驗，要是讓他一上來就做一個二三十集的長劇，難度和要求都高，一部隻有三兩集的短劇，對新人導演也更友好，好上手。有了經驗，再去拍長劇，也就心裡有數了。”
“我聽說這個劇場的戲，也就隻有一個星期的拍攝時間，這能保證拍攝質量嗎？”
“一個三四萬字的劇本，你前期拍攝方案做好了，各部門協調好了，分鏡弄清楚了，每天的拍攝任務定好，一個星期的拍攝時間很少嗎？”羅宇鐘說，“我看過跳起來劇場幾個戲的劇本，本身他們選擇的故事就不是那種調度很大的高難度戲，從拍攝量來說，一個星期拍完其實綽綽有餘。你們不要用常規拍攝的思維來看待這個劇場，定位就不一樣，拍攝模式也不一樣。”
羅宇鐘這種老炮兒其實就很清楚，控製在一個星期之內的拍攝時間到底為什麼這麼重要。
時間本身也從來不是一部戲拍得好或者不好的決定因素。
要知道，在影史上，很多經典電影其實正式拍攝時間也就十幾二十天。
它們的鏡頭數可比跳起來劇場的戲要多很多。
國內的影視劇，說白了還是在管理運行機製上弱一截，造成了很多的資源浪費和時間消耗。而這一次，跳起來劇場，他們用的是《老友記》的拍攝模式，把所有的排練和籌備都放到前麵去，現場就隻做拍攝，進一步提高拍攝的效率。
“羅導，那你後麵不跟你學生再合作一部戲嗎？自從《黃金時代》之後，你們就沒有合作過了，陳玲玲導演都要跟他進行第三次合作了。”
“馬上就來了，等著瞧吧。”羅宇鐘笑著說。
唉，剛忙完，又感冒+發燒，本來今天上推薦，想多寫一點，實在是腦子暈了，再寫也是瞎寫，先睡了。本章完