b/b等爺爺放下電話之後，顧為經就回到了自己臥室。
顧氏書畫鋪是顧家的祖產，對於顧為經來說固然有一種非同尋常的意義。
但他現在還有更關心的事情。
顧為經打開電腦，輸入了“新加坡美術雙年展曆年獲獎作品”的詞條。
電腦自動跳轉，第一條就是獅城美術展的主頁。
最上方是美術展的介紹。
獅城美術雙年展是亞洲近些年新起的新銳美術展，曆史並不算太長。
它的第一次舉辦已經在千禧年以後了。
在李先生執政的最後時期，這位一生跌宕起伏的新加坡國父將目光投向了高科技產業和旅遊文化上。
獅城曆史上隻是一座普通的港口城市，在19世紀的下南洋的浪潮中，成為了廣大船夫、勞工，海上淘金者的落腳中轉之地，與東亞的諸多曆史名城相比，並無明顯優勢。
新加坡需要打造出一張屬於自己的旅遊名片。
所以獅城美術雙年展，亞洲國際藝術節，藝博會，&nbp;f1新加坡大獎賽……等等國際大型活動接連在這裡舉辦。
如今已經是第七屆美術雙年展，原定應該在兩年前舉辦，但是因為疫情的影響，一直順延到了今年下旬。
每年雙年展都由策展人委員會選定一個特定的主題，所有的作品都要圍繞著這個主題開展。
今年新加坡美術雙年展總共有六位策展人，一位新加坡本土的藝術鑒賞家，和五位來自五大洲的藝術評論家各一人。
或許是因為疫情讓新加坡變得冷清起來了，所以這次策展人們選定的主題是——“hute&nbp;and&nbp;bute”，譯為《人間喧囂》。
對於美術展覽來說這可以說是一個百花齊放的主題。
你隻要有靈感，基本上屬於想怎麼畫就怎麼畫。
這對於想要參加展覽的所有畫家來說，都是一件好事。
顧為經記得，前幾年有個歐洲著名藝術年展的主題被選擇為——“女性藝術家”，引起了一定爭議。
從整個行業來說，這沒什麼錯。
雖然現在不是幾百年前甚至幾十年前女性隻會被當成人體模特、花瓶、激發男性畫家創作藝術靈感的工具的次要角色。
但確實在油畫行業，直至今日，女性畫家們獲得的機會依然遠不如男性畫家。
所以甚至有藝術評論家提議，讓大家在畫展或者藝術競賽時，統一使用中性名投稿。
顧為經並不像很多人一樣覺得這個主題屬於矯枉過正。
但客觀上來說，這種主題的藝術展，即使不限製男性畫家的投稿，但確實表現的對男性畫家們相當的不友好。
畢竟就算是策展人和評委會再不懂什麼是政治正確，可如果挑選過多的男性畫家參展，就和非洲土地上如今誕生過的最偉大的文藝作品出自一位丹麥白人貴族小姐筆下，書名還叫做《走出非洲》一樣過於有黑色幽默的意味。
好在，這個主題沒有什麼傾向性，大家都站在統一的起跑線上。
雙年展自由投稿作品在全世界範圍內征集。
顧為經兩周前就已經申請過報名表。
他把鼠標移動到曆年參展作品那一欄，隨便在往屆2012年主題為【生命】的參展電子畫冊中選擇了一幅作品。
他發動了鑒定術。
【油畫《海上鯨歌》】
【素描技法v4職業·一階（2678/5000)】
【油畫技法v3半專業（964/1000)】
【情緒漫不經心】
……
【油畫《挑扁擔的人》】
【素描技法v4職業一階（512/5000)】
【油畫技法v4職業·一階（1130/5000)】
【情緒漫不經心】
“這幅《挑扁擔的人》獲得了學生組三等獎。”
顧為經率先點進去的是學生（業餘）組的電子畫冊，他隨便拋了兩個技能後，他就對這些業餘組的水平有了大致的判斷。
他發現鑒定油畫的過程中，與中國畫不一樣，還會跳出有關素描的技法水平經驗值。
這不出乎顧為經的預料。
素描本身就被譽為一切西方現代美術畫派的基礎，無論你是什麼風格的油畫、水彩畫，都是建立在線條和色彩之上的。
隻要和線條有關，就絕對離不開素描作為基礎。
任何一個偉大的油畫家，是任何一個，都在素描上下過苦功。
那怕是野獸派的畫家。
聽這個流派的名字就知道，野獸派畫家的畫法足夠狂野。
他們不喜歡刻板的線條，熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，直接以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫麵效果。
但是人家創始人馬蒂斯素描可是畫的好著呢。
還開過專門的素描畫展。
對於油畫來說，你連素描基礎都沒有，畫什麼變形什麼，畫的女孩人家以為是猴子，蘋果以為是西瓜，還談論什麼創意呢?
應該是電子畫冊而非真跡的緣故，這些人作畫的思路和線條色彩的拆分，遠遠沒有他直接接觸那幅《翠鳥鳴竹》圖的實物來的清晰。
但看個大概還是夠的。
平心而論，以學生的角度來說，這些人畫的很不錯了。
他們的年紀比顧為經大不了幾歲，各項技法的熟練度卻已經到了與獲得了麵板的顧為經差不多的地步，
甚至某項比他還要強。
曹老說的沒錯，擁有一項職業一階等級的技能幾乎可以說是參加書畫展的門檻。
要是素描和油畫都達到了職業畫家的水平，那麼應該可以踮踮腳尖，夠一夠獲獎的水平。
顧為經已經打消了在業餘組的畫作上繼續使用鑒定術的念頭，
因為這些人畫的水平雖然確實不錯，但沒有高到自己看不懂，更還沒有達到對他有衝擊感的優秀。
不值得繼續花費鑒定術。
他在上方的篩選欄目切換到了大師組的畫冊，也是他這次參賽的目標。
整個頁麵的電子畫冊的風格一下子就變得迥然不同。
首先，2012年新加坡國際藝術雙年展，大師組的入選參展作品隻有學生組的四分之三，畫冊的頁數卻是學生組的三倍以上。
而大師組的每一幅畫冊都有專門的畫家介紹和評審賞析，每一張畫都是一個專門的主頁。
這些作品中任何一幅都稱得上是優秀，筆觸嚴謹，畫法精湛。
【作品名《飛鳥·海水·紅日》】
【素描技法v5職業二階】
【水彩畫技法v5職業二階】
【情緒樸實之作】
【備注高於宿主最高技能一個大境界的技法，無法準確顯示經驗條，並會造成思維疲憊，請謹慎使用鑒定術】
顧為經隻是用鑒定術隨便看了一幅水彩畫，大量的色彩分離間，就感受到了一定精神上的壓抑。
這是強行解析比自己水平更高的作品，所帶來的副作用。
好在這種不舒服的感覺隻是轉瞬即逝。
“兩個職業二階。”顧為經咂咂嘴。
繪畫鑒賞是很主觀的事情，
就算這種美術展會有專業的委員會和藝術鑒賞家評選，也免不了出現優秀的作品被埋沒，或者平庸的作品僥幸入圍這樣的事情發生。
但是通常來說，能夠參加大師組的畫家，至少大家都是在以同一個差不多的水平線之上的。
這幅水粉畫沒有好到獲獎，想要參加大師組畫展至少應該有差不多的水平。
“要升到兩個職業二階，這可不是一件容易的事情。”
顧為經感受到了壓力。
他現在已經有兩個職業一階的技能，似乎離職業二階並不遠。
可賬不能這麼算。
每個技能升級升到滿需要足足5000點經驗值，兩個技能就是一萬，相當於他至少需要花掉十萬美元，才能買到參加畫展的門票。
而且，在畫展上，尤其是海外畫展，對於想要參展的中國畫的要求還要更高許多。
可能需要職業三階，甚至再往上，才能單單依靠中國畫的衝擊力，打動那些海外評委。
不過，提升畫功雖然不容易。
但繪畫從來都不僅僅是單純考驗技法的刻板工作。