這張畫稿所凝結的情緒，讓她都喘不過氣來。
遑論托尼本人呢？
“還是年輕，沒有足夠的閱曆。要是我是她，這裡處理的方法就會……**。”
博格斯教授的建議才說到一半，忽然卡在了嘴裡。
我了個去！
他看到了什麼？
博格斯教授用力揉了揉眼睛，看著屏幕上助理所切換到的新畫稿。
他整個人突然都傻掉了。
那是一片橙光。
很多作品都有主題色。
印象派的畫作傾向於使用大量明度較高、暖洋洋的單色，拉菲爾前派則常用於青、紫、綠調子構成憂傷、靜寂的意境。博格斯教授的《艾米》則使用了非常多的黑與白以及不同配方的高級灰。
眼前這幅畫的主題，則是一片赤橙。
和寵物病房牆壁處近似的鎘色，被像不要錢一樣填充滿了整個屏幕。
這些暖色調、冷色交替的短線條密密麻麻在屏幕上編織成一體。
成百上千較短的線條，像是越動飄逸的火星，更長更優雅的螺旋型刀觸則纏繞在一起，像是火舌中纏繞的貓咪毛發。
整幅畫稿在數百萬小燈珠的點亮下，宛若一團會有節奏律動的火焰。
“不，錯了。”
博格斯教授倒吸一口冷氣。
並非“宛如”律動的火焰。
偵探貓就是畫了一團火焰在屏幕之上，火焰似乎在屏幕中凝聚成了一隻貓的形狀。
中心處的火焰最亮，橙的近似紅色。
mini-led燈板顯示屏的重要優點就是，它最高能在單位區域內提供接近100尼特光通量的亮度。
用人話來說就是。
甚至比一些低瓦數白熾燈還要更亮。
偵探貓在畫麵的中心好像畫了一輪太陽在上麵，刺得博格斯教授微微眯起了眼睛。
而畫麵的邊緣處，火焰漸熄，色溫由熱轉冷，光線由轉紫，形成了一小塊深色的帶著焦意的色條。
這……
博格斯教授眼睛瞪的像銅鈴。
那是——半條被燒焦卷曲的貓尾巴！
偵探貓似乎還生怕自己表現的主題不夠明顯。
他還非常“貼心”的在畫稿的最下端簽上了一個名字。
目前這套畫稿中，唯一一個被畫家命名的畫作，它的名字是……
“c、r、e、m、a、t、o、r”
安雅女士一個字母，一個字母在腦海中拚寫著這個單詞，她甚至在心中乞求自己拚錯了。
那個單詞她肯定認識。
但在這個場景讀起來，這八個字母則像是一則地獄笑話。
《cremator焚屍爐/火化者》
“焚屍爐。”——笑話一點也不好笑，反而讓觀眾隻感受到了刻骨的寒意。
助理看到博格斯教授的《艾米》，腦海中第一個聯想到的藝術家是畢加索。
黑色幽默的是。
女藝術家看到偵探貓的這張畫，腦海中想到的關鍵詞，居然同樣也是畢加索的作品。
畢加索早期生涯作品常常和“藍顏料”這個要素綁定在一起。
大海一樣憂鬱的藍色，是這位立體大師最常用的主題色。
年輕時一位經常和他一起**的畫家朋友，在一家藍色裝潢的酒吧裡，忽然掏出了左輪手槍。
先在女友頭上來了一槍，然後又在自己頭上來了一槍。
自殺時準備不打招呼就拉著女友一起死，當然是個人渣不假。
但摯友的離世，抑鬱同樣傳染了畢加索的繪畫風格。
這場悲劇給畢加索的心靈重重的一擊。他開始認為，藍色是一種憂傷的通向地獄的顏色。
恰好這種顏色在埃及傳統中代表著地獄，象征著死亡。
所以從那開始，畢加索就經常用苦澀的藍顏料填充滿自己的畫布，綁定著各種給人以心靈壓力的主題。
它形成了藝術史上非常著名的“藍色風情時期”，這段畢同學的創作經曆，也會被學界稱之為“藍色憂鬱時期”或者“藍色悲傷時期”。
偵探貓油畫刀下燃燒著的鎘橙色，恰如畢加索筆下大海一般憂鬱而哀傷的藍色。
畫稿上燃燒的火焰，配上艾米焦黑的尾巴。
不僅完全無法給觀眾心靈中傳導出任何的光明與熱量，反而冷的如站在漫天的大雪中，被悲傷所沁透。
耳畔的哭聲，應和著每個人的低沉的心情。
托尼已經不是在哭了，他簡直是在像憤怒的貓咪一樣嚎叫。
成年人的社會，即使是痛哭也是壓抑的。
托尼則是一種小孩子式的痛哭，野獸性質的哭。
無所顧忌歇斯底裡的哭聲宛若一頂粗聲粗氣的擴音喇叭，哇哇的在會客廳裡回蕩。
良好的家庭環境，傭人環繞的物質生活，再加上自閉症的影響。
讓托尼在四十一歲的年紀，依然被嗬護的像是個小孩子一樣。
情商欠費如博格斯教授，在托尼麵前提起艾米的時候，也隻會用一個大家都懂的眼神，代替艾米已經死去了這個事實。
誰會忍心將血淋淋的殘酷事實，硬生生的撕扯給這個小孩子來看呢！
偵探貓確這麼做了。
她不光這麼做了，還tmd離譜他媽給離譜開門，離譜到家畫了一幅艾米在爐子裡被燒成焦炭的畫稿出來。
偵探貓畫的越好，刺激托尼就刺激的越深。
托尼正用指尖像是隻用爪子抓黑板的貓咪一樣抓撓著電視機昂貴的顯示屏，指尖和屏幕摩擦，發出吱吱的刺耳聲音。
女藝術家並不懷疑。
如果電視機裡的真是一團正在燃燒的火焰的話，托尼也會毫不在乎地撲上去，把他的貓從烈焰中抱出來。
安雅再佩服偵探貓的畫技，此時心中也湧上一絲對這位畫家的憤怒情緒。
那個偵探貓，她難道沒有心，不會心痛麼！
女藝術家都在心中，把偵探貓當成了和畢加索一樣的人，同樣的才華橫溢，同樣的有性格缺陷的人渣。
“這家夥搞不好有反社會人格。”
祝大家中秋、國慶雙節快樂！
本章完