倒退個半年，年初的時候，顧為經還在那裡苦兮兮的當網絡苦力，畫十美元一張的網絡插畫呢。
對於插畫行業的高端內幕，他了解的不算清楚。
“好消息大概率是好消息。插畫行業的職業發展道路和嚴肅畫家的發展道路不太一樣，更加側重的是傳媒領域的商業屬性。”
“最好的職業發展路線是做個人品牌IP，即使到了班克斯的地步，成為了流行文化符號的一部分，他在做的事情不是為了搞怪而搞怪，也不是瘋狂，同樣是在孜孜不倦的塑造著個人社會形象。”
安娜解釋道。
“把範圍嚴格框定在插畫領域的話，那麼簡阿諾很可能是過去三十年裡，最成功的一位。他就是插畫界的披頭士或者皇後樂隊。隻是簡阿諾隻局限在插畫領域，從來沒嘗試過跨界，沒有想過把自己的影響力更多的投射在社會更多領域之上罷了。”
“如果你是一位街頭出身的歌手，有人邀請你加入披頭士樂隊，或者去Queen當主唱，你說這算不算是個好消息呢？”
“懂了。”
安娜坐在椅子邊。
她思考回憶著簡阿諾在主席台上向偵探貓提出邀請的時候的神態和語氣。
“比起開心……”
“……我更好奇，也更加值得關注的事情在於，簡阿諾先生想要怎麼合作，怎麼邀請您加入他的工作室。報酬又是什麼。”
顧為經疑惑的回複：“什麼意思？樹懶先生，您說的報酬指的是分成麼。”
“是，也不是。”
安娜斟酌著詞句：“單純的金錢分成，其實也沒有那麼的重要，從很多角度來說，我一直都期望著，您能夠往更加嚴肅的藝術創作方向去發展。《小王子》這樣的有爆款潛力，且出版社願意給利潤分成模式合同的情況，可遇而不可求。”
“出版界的正常繪畫合同，其實就是像《熾熱的世界》一樣，幾千到一兩萬美元到頂的樣子。”
“一本書開五萬美元以上的報價，一年到頭，世界範圍內也不會有多少。對於畫家來說，一幅畫能給他帶來怎麼樣的名望，要比一幅畫的合同規定了多少錢，更加重要。就我了解的英國插畫家ThoaTaylor當年在hoi出版集團接取為《哈利·波特》畫插畫的任務時候，扣稅以後的合同總報酬是3.26英鎊。”
“而僅僅在四年以後，隨著哈利·波特的大火，他手中的那張《哈利·波特》的封麵原畫水彩稿，在倫敦的蘇富比，賣了大約兩百萬英鎊。那是2000年的兩百萬英鎊，還僅僅隻是一張封麵畫而已。”
“出版社為他提供的報價隻占插畫師實際獲得的收入的0.02%。”
伊蓮娜小姐打字道。
“偵探貓女士，您明白我的意思麼？”
“合同金額不重要。”顧為經回答。
“沒錯，在插畫界，越往上走，能有什麼樣的機會接到什麼的畫稿，要比畫稿本身合同的報價多分一千還是少分一千美元重要。這張畫稿能為您的個人IP帶來什麼，也要比合同的金額重要。”
安娜點頭。
“在純粹的插畫領域，簡·阿諾的插畫工作室，就是目前最大的畫室IP了。”
“他要藝術氣質有藝術氣質，要商業號召力，有商業號召力。要獎項，幾乎把插畫界的大獎拿了一個遍。在簡阿諾還沒有半退休的那幾年，業內最知名手裡握著大合同的甲方，都是優先想要請簡阿諾來操刀的，這種資源池幾乎是天底下打著燈籠都難找到。”
“他幾乎可以挑選世界範圍內的任意的插畫合同，隻有他對合同挑剔的份兒，沒有合同對他挑剔的份兒。”
哦。
顧為經大概理解了這是什麼樣的概念。
處在個人生望最時期的簡阿諾。
有的類似當年拍完《ET外星人》和《辛德勒名單》的斯皮爾伯格，要票房有票房，要奧斯卡獎有奧斯卡獎。
製片人、出品方、影視公司全都得圍著他哄著他。
人家愛拍什麼，就拍什麼，愛花多少錢，就花多少錢。
“所以分成不重要？”
“更加準確的說法——所以，要合作，我們關注的重點不應該是能夠從合同中分成分多少錢，而是我們能夠從插畫工作室的資源中，分成得到多少。”
在插畫大師在頒獎典禮上對著鏡頭發出邀請的那一刻，伊蓮娜小姐就進入了工作狀態。
她已經在心裡快速的考慮過一遍方方麵麵可能存在的問題。
有了腹稿，解釋起來就很快。
“通常插畫工作室的合作方式有三種。”
“第一種是純助手形式的。”
“當家畫家相當於這個工作室裡的恒星，其他所有人都是助手，是他雇用來的勞動力。”
“助手們隻能得到畫家本人來不及處理的零碎任務，或者給畫家去做上色，代筆畫畫，做美術設計。畫出來的作品能不能得到署名權，也要看老板的心情。”
伊蓮娜小姐說道：“工作室的主人相當於是這間工廠的老板，他接來合同，其他人都是流水線上的裝配工人。”
“這是行業內被用的頗多的一種模式，也是我認為您最不應該接受的一種合作模式。我們可以為了更大的舞台去放棄金錢上的利益，卻不能反過來。”
“資源再好，合同再大，這種合作模式下，您也隻是一個被剝削才華的對象。無論如何，獨立的創作自由和對筆下繪畫作品的完整所有權，這兩條都是我們的底線。”
“如果這都沒有保證，那還是繼續慢慢的去找哪怕不那麼好的合同好了。”
“當然，我覺得您也不需要太擔心，雖然我們還需要和簡·阿諾進一步的對接。但對方會提出這種合作模式的機率不太大。”
要是簡·阿諾打著這種剝削工廠合作方式的主意。
他實在沒必要在大庭廣眾之下的頒獎典禮上，提出合作邀請。
這隻會讓雙方最後都下不來台。
另外，很重要的一點。
大家都不是傻子。
偵探貓畫的不是一般意義上的好，畫刀畫這種油畫的創作方式，也不是一般意義上的有特色。
擁有《小王子》這個插畫IP，在歐洲美術年會上的掀起過輿論風波，再加上現在又獲得了“寫作與藝術大師獎”。
如今偵探貓姐姐也不再是曾經那個在網上賣十美元插畫的無名小卒了。
她的個人IP已經立起來了。
肯定不如簡·阿諾，卻也擁有自己的受眾，自己的擁躉，自己的忠實粉絲群體。
兩個人職業生涯所涉足的繪畫方向完全不是一類。
不是改個名字就能搶走的。
要是簡阿諾敢拿著一張晶瑩剔透的畫刀畫畫稿，跑到大庭廣眾之下，宣稱這是他的個人作品，那麼完全不需要安娜跑過去扇他巴掌。
這家夥自己就會成為天底下最大的笑柄。
但這種事情不能乾的此般**裸不要臉，卻可以搞一定形式上變體。
比如簡阿諾接了大合同，以大老板的身份給你規劃一下藝術方向，或許再提供給伱幾個初始的設計稿，沒準再來幾張草稿和畫麵小樣。
然後讓你照著畫。
創作的過程含含糊糊的不清楚。
最後署名他排第一個，你排第二個。
繪畫的版權也全都歸他。
伊蓮娜小姐所無法接受的就是這樣的合作模式。
“第二種則是雇員形式的，相當於簡阿諾雇用你成為他的畫室的一員，類似於佛萊蒂死後，皇後樂隊會喜歡請一些知名的偶像歌手當樂隊的主場。你保持如今的獨立工作模式不變，但從為hoi出版集團工作，變成了為簡·阿諾工作，並依然能夠保證足夠的曝光量。”
“第三種則是資深合夥人的模式，也是合作最為深度的模式。比如很多汽車或者金融品牌，梅賽德斯·奔馳，阿斯頓·馬丁（它們皆為兩名創始人姓名的組合），著名的克魯格兄弟銀行在把美國銀行家福斯先生掃地出門以前，也叫克魯格·福斯私人銀行。再往前叫克魯格·福斯·漢默聯合銀行。”
“名字越少，金融家就越賺。”
安娜又在那裡習慣性的隨口毒舌了一下她的德國表親。
“光聽名字，你大概就能理解這是一種什麼樣的合作模式。”
“第二種和第三種合作模式，在條件合適的情況下，我認為我們都能夠接受。隻是很好的消息，和特彆好的消息的區彆而已。”
“縱然隻局限在雇主和雇員的合作模式。從hoi集團那裡接取插畫任務，和從簡·阿諾那裡接取插畫合同，沒有本質上的不同。後者還能提供一個純粹的圖書出版公司所無法提供的發展空間。”
哇。
樹懶先生真厲害。
顧為經看著屏幕上井井有條的分析，心中有了一種豁然開朗的感覺。
有一個對行業內幕了解的如觀掌紋的領路人，實在是太重要了。
搞美術的想要走到藝術殿堂的高處，性格中難免會有一兩分的癡氣。
創作可以悶頭撲在畫板上，對外界的事物不聞不問。
生活不行。
生活需要行業經驗。
像顧為經這樣的行業小白，要是沒有幸運的遇上了樹懶先生，也許在那裡被誰給賣了，還在那裡替對方數錢呢。
“所以，等簡·阿諾老先生找上我的時候，我需要注意這些問題是麼？”顧為經問道。
“我隻是大體上提醒一下，但是大概率簡阿諾老先生在短時間內，是不會直接找上你的。”
“為什麼？”
“因為有我呀。”
安娜提醒道：“關於偵探貓的經紀合同，你交給了我處理。簡阿諾那邊，大概也是這樣的，合同會有一個不短的磨合過程，行業內這方麵的慣例都是由經紀團隊互相磋商，拿出一個完整的方案後，再由藝術家點頭拍板，其間，兩位藝術家本人是不會碰麵的。”
“合作需要和氣，談判要有火氣。所以藝術家們都是好朋友，為你負責的經紀人則要做惡人。”
這是行業習慣。
無論談判怎麼掀桌子，怎麼罵娘，都是經紀團隊的事情。
畫家本人負責最終的一錘定音。
否則兩位畫家，談著談著，一邊心裡發火覺得“老梆子，你是買奴隸呢，就開這價格，瞧不起誰啊這事。”
另一邊心裡運著氣，“傻叉，敬酒不吃吃罰酒，給臉不要臉的東西，還真以為自己算個玩意兒了？”
再加上藝術家們的性格很多比較怪。
談著談著。
這兩人在地上扭打到一起去了，你這兒也就彆談以後的合作了。
(本章完)