現在最滿意的一張。
比老族長的那張，都要更契合心中希望表達的感覺。
想方設法的去先想象一種形象特質，再去讓貓於你的心中活過來？
緣木求魚好吧！
完全沒這個必要。
有隻重達二十好幾磅的大肥貓，正在不遠處的枝頭蹲著呢！
素描紙上倒數第二隻貓咪的小樣，是“劇院貓·格斯”。
格斯是一隻中年的公貓。
他曾經和舊時代最偉大的演員一起共事過，如今卻無人問津，又飽受痛風困擾，往日靈活的身體如今一動就疼的厲害，因為神經麻痹，連簡單的揮舞爪子，指尖都會抑製不住的輕輕顫動。
劇院貓靠著在俱樂部裡，友人的接濟和蹭彆人的賬單而過活。
隻要任何人願意給他打賞，或者請他喝一杯免費的杜鬆子酒。
劇院貓就會開始滔滔不絕的講述他以前演出時的有趣回憶，從扮演一隻老虎，到用嘶啞的嗓音去模仿幽靈。
顧為經思索以後。
在詩集中「劇院貓·格斯」的一節標題處，寫下了“蕭瑟”、“憂鬱”、“滑稽”這樣的關鍵詞。
他畫了一隻很是瘦削的英國短毛貓。
這幅畫是素描小樣，但不是用鉛筆畫的。
畫格斯的時候，顧為經改用了勾線鋼筆。
他使用“畫黑留白”的鋼筆素描技法，通過用墨線對物象深色背景下的塗鴉，把受光的亮部反襯的烘托出來。
這種畫法的好處在於，能夠在紙麵上營造出立體的疏離感。
比如水是無色的，需要用石頭的黑來凸顯。
陽光也是無色的，需要用雲彩的灰來襯托。
所有的一切，從水的流動，石的堅硬，陽光的溫度，雲的柔弱……這些空間上的質感都要用最簡單的色彩明暗的對比來表現出來。
畫黑留白。
留白，留白，所謂的“留白”也是要和“畫黑”一樣，用筆觸來畫出來的。
素描畫的好。
畫黑即是畫白。
素描紙的畫稿上，一隻萎靡的貓躺在墊子上。
這是一隻大貓，看它的高大的骨架，人們便可以想象，在很久很久以前，它油亮的毛發被壯碩的肌肉所撐起來時，那種小老虎一樣的力量感。
但現在。
紙麵上的貓卻要比老族長杜特洛諾米還要更加蒼老，要比“瘦的近乎於能漂浮在空中”的麥卡維蒂要更加削瘦。
它頹喪的趴在原處。
毛發變得稀疏了，英國短毛貓本就很短的貓毛，零零散散的打著小結，在陽光的照耀呈現出禿毛一樣的質感。
曾經讓它為之驕傲的尾巴，被小心翼翼的藏在了屁股之下，隻露出斑駁的一節。
和毛發蓬鬆濃密的史金波旋克斯相反。
這隻貓遇到了很多男人們人到中年，恐懼又難免逃不開會去麵對的事實——
它像顧老爺子一樣。
禿掉了。
人們可以靠著使勁的抹生發劑來欺騙自己。
但貓不行。
禿掉了，就是禿掉了。
就算劇院貓格斯曾經在舞台上虎嘯山林，曾經扮成幽靈嚇唬小孩，也曾經威風凜凜的——“追著一位印度上校，把他一直趕到了陰溝裡”。
可如今。
它就是隻是一隻可悲的、蕭瑟的、拖著滑稽的尾巴的禿毛貓而已。
顧為經畫這幅“劇院貓”小樣時。
那種肌體的萎靡，打著小結的貓毛之間稀疏的空隙，包括尾巴上的禿斑，都是通過“留白”來實現的。
素描稿裡的空白不是虛無，不是空氣。
虛無是空空如也，是哲學上的寂寞。
色彩裡沒有虛無。
縱然是透明的空氣，它也應該充分彌散在畫紙的每一個部分裡，承托著整幅作品的筆觸重量，成為色彩之所以能夠流溢的載體。
白色更應該是繪畫中非常有質量的一種顏色。
格斯的身體上的那些留白，在不同角度的光線的照射下，也會擁有厚度，擁有重量，變成一種獨特的帶著蕭瑟質感的實質形體。
這樣的蕭瑟感，顧為經將其稱之為“禿毛的顏色”——在白色的空隙裡，流淌著世界對於老男人的惡意。
等到正式的畫稿時。
從鋼筆素描改為水彩，也能采用完全一致的畫法思路。
直接把深黑、淺黑，不同灰度的墨線更換為不同明度的冷調色彩就可以。
看上去也會變得更加明豔一些。
可惜。
無論是茉莉小姑娘，還是胖娃娃布稻。
他們的年紀還是太小了。
孤兒院裡的生活不會缺少讓一個人感受世態炎涼的機會，但這個年紀的小朋友，對中年男人無可奈何的乏力，還是沒有充分的認識。
他們對這幅畫不是很感興趣。
“觀眾選取的不好，這種畫，小孩子不是很有感觸的樣子。”
顧為經思索著，決定要是老顧同學那裡，畫國畫還賴賴唧唧的畫不出個所以然，他就把這幅禿毛貓，拿給顧童祥去好好欣賞一下。
看看能不能揮舞著皮鞭，從靈魂上鞭笞一下對方，激勵對方奮發向上。
這組素描小樣的最後一頁。
則是一隻胖胖的大貓。
整隻貓蜷成一個球坐在畫紙上……
好吧。
人家沒準隻是正常的坐著。
但當一隻貓胖到肚子比屁股還要圓之後，它正常的呆在那裡，看上去都像是一個大球。
那隻艾略特筆下，世界上最肥最胖的貓——巴斯托福。
音樂劇裡巴斯托福其實沒有表現出什麼明顯的性格特質，如果愛吃米飯布丁不算性格的話。
但光是“胖”這一個特征，就已經足夠了。
他肥敦敦，圓滾滾，走起路來像是個彈動的球。
不需要任何的思考。
貓的靈動加上人的特質，對於這張“巴斯托福”來說，就是阿旺的滾圓加上酒井大叔的軟彈。
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