在這四句詩的下方，懸浮著一行係統的技能備注。
【被動技能：子岡刻法心經】
【品質：傳奇】
【特效：裝備者將精通明代大師陸子岡的平麵木、石撰刻雕板技法。】
【裝備要求：中國畫等級lv.、素描等級lv.4】
【大師簡介：陸子岡，原籍太倉州，明嘉靖年間生人，雕刻大師，極擅於線條紋理的塑形刻畫，將文人畫的筆法融入玉石刻錄的刀法之中，下刀如下筆，筆筆妙筆生花，刀刀巧奪天工。傳聞明穆宗朱載坖曾下令其將一幅珍藏的韓乾的一幅《駿馬圖》雕刻於玉扳指之上。
其刀痕纖細如發，馬身昂然欲飛。
不到寸許的扳指之上，駿馬如騰雲駕霧，絲毫不損原畫之神意。穆宗以為奇技。《木瀆鎮誌》記載：“其雕刻除玉外，如竹、木、石，以至鑲嵌（鑲玉嵌寶）無不涉及，皆為絕藝”。】
【備注：略有風情陳妙常，絕無煙火杜蘭香。昆吾峰儘終南似，愁釘蘇州陸子岡。——明·徐渭《詠水仙簪》】
顧為經的腳步停住。
他站在原地不動，靜靜的感受著湧入到腦海裡的信息。
在國畫、油畫、素描、水彩，版畫五個大項之中。
唯有版畫和其他幾個繪畫門類有著根本性的差彆。
無論國畫和油畫在色彩搭配，線條結構，審美結構之上有多麼大的差彆。
可歸根結底。
它們都是畫家在畫紙畫布麵前，用筆刷沾著顏料墨跡，一筆一畫的塗抹出來結構與圖案。
版畫則是通過刻版，將圖像從一個平麵上，完整的轉移到另外一個平麵之上。
更加通俗的解釋。
其他幾項全部都是“畫”出來的。
而版畫則是“印”出來的，它也是唯一一種縱使被同時大量複製量產，卻依然並不歸類到流水線工藝品，屬於能夠勉強被歸類到畫家的“真跡”，而非工藝複製品的作品，賣到十幾分之一，幾分之一，乃至接近親筆畫真跡的價格。
當然想要價格賣的高。
畫家本人的參與度就必須也要高。
想要賣到真品的價格。
前提是整個作品的製版、刻錄過程，都是由畫家本人完成的，而非是外包給工匠小哥機器雕板的。
從這個意義上講。
這樣做出來每一幅版畫作品，用不著“勉強”，他們本來就都是畫家的正統真跡，比其他畫法耗費的心力甚至更多。
注：圖為倫勃朗所製作的蝕刻法素描版畫《聖母之死》。
以歐洲版畫界最具代表性的人物，倫勃朗來舉例。
版畫是貫穿他一生創作的摯愛。
投入的時間、重視程度甚至要勝過油畫。
著名的世界三大名畫《蒙娜麗莎》、《夜巡》，《宮娥》。
其中的《夜巡》是民兵工會的十六名民兵找倫勃朗定製的群像集體畫，說是民兵公會，但這十六個人幾乎都是本地的大富豪和本地總督的子孫，非富既貴，每人交了100荷蘭盾，共眾籌了1600枚金幣。
還因為大家交的錢一樣，結果在畫像上每個人的大小位置不一樣，有人站c位，有人在畫麵角落隻露了個臉。
差點鬨了退貨風波，而根據文獻記載。
在17世紀創作《夜巡》的同時期，誰想找倫勃朗買一幅版畫，也差不多也得一百枚荷蘭盾的價格。
聽上去100對比1600沒的比。
但這是不考慮尺寸的結果。
都是世界三大名畫，很多人跑去盧浮宮看《蒙娜麗莎》，其實都是蠻失望的，因為太小了，一整間展廳，就那麼相片式的小畫掛在上麵。
跑去看阿姆斯特丹國立博物館看《夜巡》，則會大感震撼。
《夜巡》是一張超級大的巨幅油畫。
這幅畫加上畫框，重量能頂的上兩個半的酒井大叔還再饒00個甜甜圈進去，得用吊機來懸掛，接近四米高，四米半寬。
這麼一幅畫，麵積比得上幾十幅《蒙娜麗莎》了。
考慮到製作過程之繁瑣，雕板之複雜。
縱使倫勃朗的版畫多以素描版畫為主。
但他創作這些版畫時所畫的心力，應該是要比畫一幅尺寸更大的油畫來的多的，當時出售的售價也是差不多的。
隻是長久以來。
傳統藝術投資裡，收藏家在夠買印刷作品的時候，多少會有一些顧慮。
覺得相比起真正畫出來的作品，輕飄飄的一印就是一張，顯得多少會有些投機取巧的嫌疑。
倫勃朗的油畫，拍賣場價格基本上早就突破1000萬美元了。
而他的版畫作品，存世量並不比油畫多到哪去，但隻能賣到這個價格的三分之二甚至更低。
不過。
如今的收藏界的版畫價格也是在不斷的走高的。
自從安迪·沃荷將的那些絲網印刷版畫賣出了幾千萬英鎊的高價以後。富豪們對印刷製品的觀念，也正在不斷的發生著改變。
顧為經感受著係統注入他腦海的信息。
版畫版畫。
顧名思義，關鍵就在一個“版”字。
通常版畫的製作流程包括了繪製圖案，製版，印刷的三步流。
每一步都多有講究，但最重要的便是“製版”。
母版完成了的那一刻。
便決定了一幅版畫的上限。
印刷拓印的過程做的再好，再精細，也無法改變母版的先天不足。
拋除進入到現當代社會以後，出現的絲網版畫，以及複合材料的版畫以外。
傳統領域的版畫有木版、石版、銅版三種分類。
不同的製版材料有不同的藝術特色。
木版畫起源於東夏，古籍藏書裡的插畫配圖，沒有例外，幾乎全部都是匠人用木料製板刻印的。
三種版畫之中，木板畫是最易為鐫刻的材料。
卻也是最難畫精的材料。
木料的材製、密度、板材上的紋理，都會極大的影響到印刷後的線條效果。
處理的好，能夠為畫麵賦予與眾不同的生動元素。
處理的不好，便會讓紙張印刷的過程中要不然變得斑駁渾濁，要不然模糊不清。
木版畫的製作極注重經驗。
石版畫起源於德國，又石印術演變而來，製作工序要比木版畫更加縝密，可以輕鬆的做到極細膩極細膩的地步，但是石版的雕刻也更加困難，因此多用於腐蝕法。門采爾他們家就是組傳開石版畫印刷工坊的，手藝代代相傳。
銅版畫是製板最複雜的版畫重類，對繪圖、雕刻、印刷及所用紙墨等材料的要求也十分嚴格，費工費時耗資都很大，篆刻出來的藝術品也顯得非常貴氣。
因此早期的銅版畫隻出現在宮庭之中。
倫勃朗在傳統的銅版畫之上，結合石板畫的特點，改進出了蝕刻法，才將其發揚光大。
無論任何一種版畫技法。
是石版還是木版。
是蝕刻還是刀刻。
都是一門手藝。
想要走到高處，將手工活發展到藝術的地步，經驗都是重要性排到第一位的事情。
顧為經此刻，就覺得有海量的雕刻經驗，向著他的腦海湧動而來。