大賺十個多億。
然而這還不是最離譜的。
最離譜的是，這部號稱甄嬛傳續集的如懿傳。
剛立個項，企鵝作為投資方，錢馬上就到位了。
聯合視頻網站做自製劇，無疑能賺大錢。
但現在卻不是做自製劇的好時機。
收益太低了。
本來能賣一億的，現在最多幾百萬……
要等視頻網站瘋搶版權，把版權炒到天價，把市場炒熱炒大。
等到版權不夠搶了。
再開搞自製劇。
也不需要等太久，就是明年。
李明洋半睡半醒之間，思考了兩個多小時，然後猛地睜開眼睛。
他想到該怎麼辦了。
熊出沒的團隊並行製作模式。
……
熊出沒這個大p的成功，離不開團隊並行製作模式。
從2017年起，“熊出沒”主創團隊就一直實行“團隊並行”的運作方式
由兩到三個團隊同時創作，滾動推進項目的落地實現，整個製作團隊差不多有300多人，前期創作團隊大概40人左右，每部影片的創作周期則在三年左右。
如此一來，不僅能保證每年“熊出沒”係列都能有一部電影問世，還能讓創作團隊有充足的時間來深入研究視聽敘事，可以保證產出的質量，滿足觀眾不斷提升的審美趣味。
更重要的是，團隊化創作模式能夠最大程度確保作品的形成不依賴導演或編劇的個人意誌，而是靠群策群力，共同形成意見。
為此，“熊出沒“團隊組建了質量審核機製，從影片早期創意立項、故事梗概、劇本到台本，均設置了評審機製。
主創團隊的穩定性也是“熊出沒”一直為人稱道之處。
“熊出沒之父”丁亮連續七年擔任影片總導演，在把控產出質量的同時也嘗試與新人一起聯合執導，培養新人。
動畫電影其實超複雜。
熊出沒雖然達不到頂尖層次，但勝在穩定、高產，偶爾還能爆一爆。
國內電影一直在推進好萊塢工業化，而第一個，真正意義上達到好萊塢工業化製作標準的公司。
正是，熊出沒的製作公司華強方特！
“熊出沒“係列電影一路走來，堅持係統化、工業化製作。
創作過程中，故事在什麼時間應達到**、在什麼時間應該舒緩下來，要如何讓觀眾感到震撼，都有比較規範的模式和較高標準的要求。
直觀體現在視覺畫麵的用心製作和打磨，還有影片技術和整體質量的提升上——角色建模不斷精進，毛發特效越來越逼真，特效分層越來越多……
靠著一套完整的製作流程不斷運轉，既能生成水準不低的故事文本，又具備一定的敘事技巧與情感內核，並且能持續地保持影片視效和技術升級。
在好萊塢工業化這條路上，方特走在了很多影視公司前麵。
而方特最牛逼的地方在於，它是國內最接近迪斯尼的影視公司，沒有之一。
《熊出沒》的出品方是華強方特，而方特的主營業務是方特主題樂園，其次才是各種動畫、電影。
當然了，兩者差的不是一星半點……方特隻有熊出沒這個p，而迪斯尼太多太多了……
熊出沒即便現在沒出來，也沒戲。
因為方特集團早就成立了，開搞主題樂園。
這是一家不差錢的文旅公司，打交道最多的是政府……
熊出沒，李明洋就看過幾部電影，搞不出來。
但熊出沒的模式非常好，很適合打造p。
p的話，他手裡有三體，超級大p。
但三體現在很冷門，得等大劉拿雨果獎才會大爆全球。
另外，三體很難改編，開發難度極高。
國內對於p的開發還不太成熟，主要看數據，熱銷的，早就被各大盯上，或者被買斷。
比如誅仙、鬼吹燈。
在資本追逐下，還沒被買下來的，都是難啃的骨頭。
盜墓筆記的版權，還在南派三叔手裡，版權費不貴，一年一百萬。
但這家夥對於p的開發要求太苛刻了，要求親自參與選角、編劇、監製等工作。
比製片人全力還大。
到現在都沒人願意買。
思索了一會，李明洋決定圍繞‘一拳超人’來做文章。
其實他更想搞一人之下……但一人之下還沒出呢，他記得的也不多……
一人之下元素太多了。
而一拳超人比較簡單。
不得不說one老師人設和故事做的真棒！
簡單易懂，還特彆炸。
一拳超人，09年7月就在網絡上開始連載了。
不過是練筆之作，畫的相當潦草，非常潦草。
然而就這個鬼畫符，因為內容實在太優秀，後來被本子畫師村田看上，雙方進行了溝通，
村田雄介以原作為藍本創作了“一拳超人﹣重製版”。
一拳超人的成功，村田居功至偉，然而這家夥後期放飛自我，魔改原畫，搞得不能自圓其說。
彆的漫畫家是畫不下去了，停刊外出取材。
村田是畫不下去了就回頭，繼續魔改，改改，改的他媽，他自己都不知道怎麼改了。
不過，現在不用擔心了村田瞎搞了。
因為一拳超人的版權在他手裡。