北原賢人終於明白了,栗山瑞穗為什麼萬般推崇高梨絮風。
“沒有,你唱的很好,我隻是有點吃驚。”
北原賢人收回訝然的目光,繼續伴奏。
她音色太好了,清澈如泉,蘊含靈氣,簡直就是老天爺賞飯吃。
但平常說話完全聽不出來,與其他青澀的女高中生彆無二樣。
這代表,高梨絮風並不是絕對性的嗓音天賦,而是年複一年經過專業的聲樂訓練,用努力和汗水換來的回報。
風兒輕叩窗戶
將夜晚搖曳喚醒
而且,她的唱腔很成熟。
他曾碰到過很多好奇的外行人,問職業歌手跟學院派相比,到底誰唱功更好。
當時他笑了笑,回答這個問題,需要先搞明白兩點,職業歌手的定義,唱功的定義。
首先,應該叫“職業流行歌手”,彆把國家隊算進去,那真沒得比。
其實很多流行歌手,他們做歌手之前,可能是餐廳服務員,也可能是推銷員,或者之前的二十幾年,從沒係統性學過聲樂和樂理,某天突然被星探發掘,才半途轉道成為歌手,
那部分常人眼中的“職業歌手”,其實在從小就學習聲樂的學院派專業生眼中,反而才是業餘玩家。
十幾年的努力和差距,不是披上一層專業皮膚,隨隨便便就能趕超的。
再就是唱功的定義,唱功不是氣息、音準、節奏這些都是基本功!
他見過很多外行人,評價一位歌手時,說這個歌手氣息真厲害,然後自己就擅作主張,與唱功劃上等號,那純粹是胡說八道。
誇一個職業歌手氣息好,就像評價一個職業舞蹈家,你劈叉真厲害!
唱功是指“科學的發聲方式”,這是唱歌的根基,以科學的發聲方式為基礎,再用時間和努力去澆灌,逐步點亮一個個聲樂技能樹。
其實市麵上很多流行歌手的發聲方式,都是不科學的,根底上就錯了,唱不了幾年就會倒嗓,談何評價唱功?難道要去評價他“劈叉”?
但話說又回來,一部分流行歌手,又是業餘,唱功也濫,跟學院派根本沒法比,難道他們就如此不堪?好歹也是職業,連個學生都比不上?
不儘然,不是每個人都有做流行歌手的能力和潛力,學院派也不例外,能成為職業流行歌手,至少說明他演繹的作品能賣錢,經得住市場考驗,有市場價值,或者他的人有價值,這可是極難的一件事。
或是出類拔萃的創作能力,或是出眾的顏值,或是天籟的音色,或是優秀的唱功,總得沾一點吧。
就算排除這四點不是誰都有的財富,普遍也因為他們形成了成熟的唱腔,具有商業價值的唱腔,能被聽眾廣泛接受並喜愛的風格鮮明的唱腔,亦或者說咬字和唱法。
而且術業有專攻,相對來說,流行歌手更擅長處理流行歌曲的細節,統稱唱商。
像薛式深情唱腔、沒改唱法前的雨神、蘇打綠主唱獨特的嗓音和細膩的唱腔,都是非常具有代表性,風格鮮明的唱腔,隻談市場反饋來看,無法質疑的廣受大眾好評,他們的原創和再創作作品,無不具有色彩鮮明的個人烙印,記憶點深刻。
音樂不隻有唱功,最重要的是“共情”,是跨越了語言界限的共情,最能觸動心弦,最能直擊心靈,令人潸然淚下的共情,而非一味的炫技和唱功。
學院派聲樂生,相對於職業歌手,往往有一個通病,喜歡“端著唱”,過於看重技巧,放輕情感表達,這不是受市場歡迎的唱法,他們也不會學習受市場討喜的唱腔,歸根結底,一個是追求市場利益和潸然淚下的接地氣共情,一個往非普羅大眾審美觀的古典歌唱家路子走,“鄉裡巴人和陽春白雪”,自然無法兼容,也差彆甚遠。
受市場歡迎且接地氣的唱腔,且相對來說更擅於處理流行作品,這兩點上,學院派普遍遠遠不及職業流行歌手。
北原賢人之所以驚訝到中斷彈琴,因為高梨絮風除了具有清澈靈性的音色,還擁有風格鮮明的成熟唱腔,而且她對歌曲的細節處理,也十分具有獨特的個人色彩烙印。
如果不清楚,他甚至會以為,高梨絮風其實是一位出道多年的職業歌手。
這很不可思議,通常在這個年紀,這是幾乎不可能的事情。
北原賢人隻能想到一個最合理的解釋。
難道她在十幾年的耳濡目染下,不知不覺模仿了母親的唱腔,師承其母?
飛舞飄落的雪花在窗外
一直下個不停
但聽著聽著,北原賢人突然感覺有點不對味。
這首歌原版情緒應該是哀婉的,就像一位墜入愛河的女子,她珍視當下感情,沉迷現狀,同時又在擔憂未來,如同小心翼翼的手捧水晶瓶,害怕墜落,空餘一地心碎。
但高梨絮風所表達的她跟本沒有在表達,光唱的好聽,是非常好聽,但嚴重缺乏感情。
硬要找情緒的話,倒是有,就像剛剛破殼的雛鳥,翹首展望藍天,滿心好奇,藏不住的期待,然後就沒了。
而且她風格鮮明的唱腔,還偏積極向上風,唱起這首哀婉的歌,總感覺不倫不類。
一曲慢慢結束,除了栗山瑞穗,眾人滿目驚訝望著高梨絮風。