特彆是當李易讓星漫的繪圖人員，在電腦上把他畫的瓦力進行貼色製作之後，雖然隻是靜態圖，但是整個形象卻直接就立起來。
之後，是伊娃，等等。
接下來的時間裡，李易一直都呆在星漫，和製作團隊呆在一起。
當然，更多的是他在說，在畫出形象圖，然後，製作團隊的人按照李易的要求，不停地進行製作，修改。
看著電腦裡麵，機器人瓦力，伊娃等等形象，被一步一步地實現出來，那種成就感，真的很讓人上癮。
然後張海洋就震驚的發現，李易真的太恐怖了。
一般人是很難想象的。
在張海洋感覺當中，李易如同好像腦海裡已經有了非常成熟完整的一部電影一般。
要知道，動畫電影的製作，最耗費時間的，其實反而不是技術實現，而是製作的過程之中，你無法明確到底想要的效果是什麼樣的。
如此，就必須進行不停地調整調整再調整。
而動畫製作當中的調整，和實際真人拍攝的時候的調整完全是兩碼事。
需要耗費的時間更長，更多。
而不是直接重新拍攝就可以了。
因為，動畫角色，他們的一言一行，一舉一動，都不是像真人那樣，可以很自然地做出來。
而李易在這裡，他卻可以直接告訴製作團隊的人，他想要一個什麼樣的效果。
並且李易本身是導演，他的腦海裡又有著完整的成片，所以，他需要做的就是，直接告訴他們，這裡的燈光要求是怎麼樣的，這裡的幻境要素是什麼，要達成一個什麼樣的效果。
有時候，他用言語無法明確地讓他們明白，他就會開始繪圖。
所以，進度遠遠超乎了張海洋的想象！
這雖然隻是個開始，但是卻是最重要的，也是動畫電影製作的最關鍵的地方。
有了明確的詳細的令人發指，妙到毫巔的畫麵，那麼他們需要做的真的就隻是工具人了！
可以說，有了李易這個導演的存在，讓原本製約著星漫的最大的短板，直接被補上了。
自己就執導過《童心海洋》的張海洋，可不會覺得，李易這樣的是正常情況，他當初在製作《童心海洋》的時候，單單是其中的角色形象，就改了無數次的稿。
可是在李易這裡，卻是可以直接告訴你，是什麼樣的，需要做出什麼樣的效果！
不過，哪怕是這樣，李易也感受到了動畫電影和真人電影製作的方式，可以說是截然不同的。
有更便捷更方便的地方，比如，李易想要什麼樣的光線，什麼樣的燈光，什麼樣的環境，現實當中，可能會很麻煩，但是在電腦製作的過程之中，這些最難的是想法，如果有了明確的要求，那麼他們製作起來，隻需要去調整參數就可以做到一步步接近李易的要求。
隻是哪怕是這樣，進度雖然說是快了許多，可是比起真人電影來，依然還是太慢太慢。
不過，張海洋卻是信心滿滿，因為他從未見過像李易這樣的導演，簡直給人的感覺就像是，李易在“看著電影”然後讓他們複刻出來一般。
而張海洋不知道的是，他猜的對，因為李易的確就是“看著電影”然後複述出來。
時間一晃而過，轉眼間就到了1月14日，這一天，是奧斯卡金像獎提名名單公布的日子！