《戰爭子午線》不是大製作。
其實倒是和《高山下的花環》有些像。
不同的是，《高山下的花環》描述的是成年人的戰爭。
而《戰爭子午線》裡麵的資曆最老的老兵，也才十六歲！
寫這個本子，對於李易來說，也不是一件輕鬆的事情，每每寫到那一個個孩子死去的鏡頭的時候，他總是會忍不住。
必須要緩上很長一段時間才能夠繼續。
真正的做編劇或者做導演的人都知道，劇本是分成很多種類型的，而導演劇本是最具有畫麵感的。
至少在李易的腦海裡，他畫出來的分鏡頭腳本，在他腦海裡麵是有畫麵的。
而那一幕幕，真的真的是一種巨大的煎熬。
人心都是肉長的，雖然電影的劇情是虛構的，可是當那一個個人名，一個個形象被定下來之後，在李易這裡，那就是一個個活生生的人。
他們每個人都是活生生的。
可是，卻要把他們一個個寫走，更痛苦的是，每一個畫麵，對於李易而言都是那麼的清晰。
喊著媽媽最後墜崖的那一幕，鏡頭一再從小女孩視角向上看，媽媽卻沒能出現。
李易有時候恨不得給自己一巴掌。
這樣的畫麵，他卻必須反複地雕琢，什麼樣的角度，什麼樣的表情，什麼樣的聲音，什麼樣的背景......
電影是造夢的藝術，可是，導演也是人。
其實導演能掌控觀眾的情緒，通過的就是電影的畫麵，可是實際上，導演掌控觀眾情緒的那些畫麵，卻是每一個都需要導演自己先感受幾遍。
所以，這個劇本，對於李易來說，寫的非常非常的困難和煎熬。
每每他都能哭紅眼睛。
甚至一度不想要繼續寫下去。
狗導演！他有時候都想這麼罵自己。
因為太殘忍，太殘忍了！
《戰爭子午線》裡麵有很多超現實的鏡頭，這種表現方式，是好是壞，不好說，但是李易還是決定這麼拍，這麼寫。
因為在李易看來，這是這部電影的一大亮點之一，那些個孩子，他們同樣的都有著自己的夢想，他們想象中的都是未來生活的樣子，總之比現在那些抗日片為戰而戰深刻太多！
為什麼要拍這部電影？因為這部電影，可以讓人們明白為什麼要打仗，不是為了好玩，是為了後來人能有新的未來。
戰爭讓女人和孩子走開，很多人都這麼說，可是那是一場侵略戰爭。
在敵人的槍口下，女人和孩子，她們怎麼走開？
反複出現與現代的對比畫麵，在李易看來是有必要的，儘管給人的感覺有些刻意，可是他卻很喜歡這樣的表現方式。
同樣是孩子，隻是因為在不同的時間，相同的地點，境遇卻完全不同！
如今還有多少孩子能正確地看待那一場戰爭？
又有多少家長會特意去跟孩子講述那一場戰爭？
是啊，我們應當守衛國家，禦敵於國門之外，不讓孩子們經曆影片中的遭遇！
可是卻也更應該讓孩子了解到，現今的和平幸福絕不是理所應當就存在的，要了解曆史，懂得感恩，現今世界也絕不是和平的，保持警惕，奮發自強。