大衛·莫裡森的解讀，當然是比較另類的，但是有意思的地方就在這裡，因為，他好像也能自圓其說。
其實對於李易而言，這種解讀，甚至他自己也是有些愕然，但是這根本無關緊要，因為本身這也是電影的一部分。
而《七宗罪》無疑又是一部不怕劇透的電影，因為如同早前的《看不見的客人》一般，當大家知道劇情之後，他們的觀影的目的，可能就開始轉變了，或者說爽點就不同了。
當然，大衛·莫裡森這樣的觀點始終隻是少部分。
更多的還是順著電影的劇情來解讀的影評。
而電影的細節也是被分析的最為透徹，或者是說最多的。
著名網絡影評人卡勒在個人社交平台賬號上分享了自己的觀影發現。
“《七宗罪》無疑是一部細節控的電影，仔細回顧這些細節，你會發現這真的是一部很棒的電影！
電影這樣看，彆有一番味道——首先我們提出一個問題，為什麼每次凶殺案都發生在下雨天？
我們帶著這樣的疑問去看這部電影，會發現，《七宗罪》每次案發的時候，都在下雨，不僅僅凶殺案發生在雨天，電影整個畫風都是充滿了陰鬱灰暗。陰雨天本身給人帶來壓抑不快的感受，也隱喻了這個城市被黑暗與罪惡充斥著。電影中的雨雪天氣多半是為了拍攝目的人造出來的，所以在觀影中對這些情節調度提起注意。
而要知道，一部電影往往不會去隨便地製造某種帶有特彆的特征的天氣，所以注意電影中花大成本人為製造出的一些效果，因為這些效果往往蘊含著獨特的意味。
第二個問題，為什麼唯一一次晴天發生在最後一個案發現場？
最後一場戲凶手不再背地作案，而是在公眾矚目下開始他的帶有宗教意味的殺人實驗，以此來完整自己最後的兩件“作品”——嫉妒與憤怒。
那麼這個時候就需要一些觀影技巧了，注意一些細節的前後對比，往往會發現導演要表現的重點。
細節往往就隱藏在不經意之間，說完天氣的問題，我們再轉向比較特彆的道具。
同樣的道理，導演如果在電影裡麵，讓某個道具多次出鏡，那麼這個道具必然有著導演想要表達或者想要象征的東西。導演往往會在電影總安插一些道具，充當線索，或表達特定的含義，這一點在觀影中要培養自己敏銳的洞察力。
第一個道具，老警探威廉的節拍器有什麼寓意？
我們不難發現，老警探的床頭有一個節拍器，這個節拍器出現了好幾次，每次老警探要入睡之前，都會撥動節拍器。
而最後一次，節拍器被他摔了！
這幾次節拍器的出現，到底有什麼寓意？
不同的人或許會有不同的猜想，在此我個人認為，是老警探厭倦這個城市，作為警察他深知這個城市每個角落潛藏的罪惡，但是長期浸泡在這樣的環境中，人難免麻木，警探知道自己的力量無法改變這個城市，所以期盼著自己順利退休，離開這裡。
老警探靠著節拍器的規則聲音入睡，以此來遮蓋夜晚也不能熄滅的城市嘈雜。
事實上，每次節拍器出現的時候，或者說老警探躺在床鋪上的時候，總會有嘈雜的聲音響起，這些聲音，個人認為並不是真實的聲音，而是獨獨環繞在老警探耳畔的聲音。
這些聲音，其實同樣的也是老警探無法入眠的原因，也代表著哪怕是深夜也無法熄滅的城市的嘈雜。
在與年輕警探米爾斯經過一番帶有人生哲學意味的爭吵後——麵對罪惡應該努力改變還是潔身自好？
老警探毀掉了自己的節拍器。所以節拍器表現了老警探前後態度的變化。
什麼樣的變化？
在這之前，他已經麻木了，已經習慣了，習慣了每天夜裡，聽著那些嘈雜刺耳的聲音，習慣了利用節拍器的聲音來催眠自己，讓自己忽略那些嘈雜的聲音，其實某種程度上來說，節拍器也代表著一種態度，一種循環！
他這麼多年一直都在這個循環裡麵，這個麻木的城市，冷漠的城市，他想改變，但是往往就如同他說：“有孩子看到了！”而同事卻說：“你為什麼要說這個？”
所以，他漸漸地也變成了習慣，習慣於他提出的問題，被同事當成了多管閒事，被埋怨，被忽略！
甚至於他已經不再去思考這個問題了，可是米爾斯和他的爭吵，卻讓他又一次開始思考。
所以，節拍器被他摔掉了，因為這個時候，節拍器反而成為了阻礙！
鏡頭！
很多時候，一些比較特彆的鏡頭，也同樣的蘊含著不同的寓意。
來自華國的奇跡導演李，無疑在鏡頭上有著很深的功力！
他的電影中沒有廢鏡頭，沒有廢話，任何一個景彆機位的變化都與劇情的推進有關，鏡頭與鏡頭之間的銜接有著精彩的起承轉合關係，哪怕隻是一個不起眼的細節也是經過深思熟慮的。