完成這些之後，畫麵分析和製作大體完工，隻需要再進行微調，例如眉毛的挑動，眼睛一眨，需要把真人和數據庫裡的圖像對應起來。我們人設總監和他的團隊就是專門乾這個的。
然後，我們還需要再調整時間線。因為，如果某塊肌肉通常在挑動眉毛之後扯到，但時間線的錯位卻讓觀眾看到這塊肌肉先跳動，然後才是角色的眉毛一挑。雖然他們不懂技術，他們也會在潛意識中感到哪裡出了問題。”
聽完麥克·金的話，李易眉頭卻是不由地皺了起來。
“這麼說，本傑明·巴頓真正出演的大多數時間，都會是用“臉”和特效完成？”李易問道。
“可以這麼說！”麥克·金點了點頭。
“當然，化妝也同樣的重要，我們需要知道，不同的年齡段，身體上的差異是非常巨大的，我們要表現出不同的時段，他的年齡差異，身體差異，首先需要製作CG發型。本傑明的角色在影片中年齡跨度長達35年，他需要數量相當多發型來配合年齡和身份變化。”麥克·金又說道。
李易斯巴達了。
因為這和他之前想象的可以說完全不同。
他原本的想法是，覺得現在的特效技術，應該可以很輕易地做到。
可是聽到麥克·金的說法，那麼這特效的工作量絕對不比一些大片要低了。
現在想想，原版的成本那麼高，李易之前以為是花在了布景上麵，可是現在想想，想來應該更多的是花費在特效這一塊。
畢竟，按照麥克的說法，那麼本傑明的演員，基本上隻有在最後的那一段時間裡麵才會真正的全身出鏡，而電影大半的時間，都會是CG頭像和真人身軀的組合！
也就是說製作CG的時間會非常之長。
這可以說也是李易第一次感受到，或者說，第一次發現，原來特效真的不止是視覺特效。
不過想想倒是也挺有意思的，說實話，知道了特效是這麼弄出來的，李易這才更加佩服，因為在這之前，他甚至都有些分辨不出來，原版裡麵的本傑明·巴頓的哪些鏡頭是特效。
現在看來，那些特效鏡頭，真的是太逼真了，逼真到你不說出來，甚至幾乎很難有人能猜的到。
不過，雖然如此，但是頂多也不過是花費時間和金錢，能做到李易想要的效果就好。
而且這個特效還不好給李易展示，因為首先需要進行表情捕捉，製作數據庫，然後再進行合成。
這些都是需要花費大量的時間和精力金錢的。
不過，搞定了特效之後，其他的反而就簡單了不少。
當然，不是說有特效，拍攝的時候，就不要人來演了，全部靠CG和模型合成。
事實上，拍攝的時候，依然還是需要人來演，隻不過，這會兒就真的隻是保證其他演員演起來更自然一點。
像這樣的比較特彆的拍攝方式，李易還是覺得挺有意思的，就算是他也是第一次拍這類的電影。
當然，如此，很多分鏡頭腳本就要重新做了。
不過這個故事，真的很有味道。
有說這個故事會讓人不禁思考，紙醉金迷的年代，人的一生中什麼才是更重要的？
還包括當我每一次回看的時候，都能從新的角度發現全新的解讀，我想這是一部電影、一段故事、一部經典深入人心的最大秘密。
也有人說，“人生最幸福的時刻之一是為人父母，抱著自己剛剛出生的嬰孩的時候”。
看著皮膚粉嫩、水嘟嘟的嬰兒一點點長大，仿佛自己也重回青春，有一種難以言傳的愉悅感。
這是因為我們在照顧孩子的過程中看到的是希望，所以我們會充滿乾勁。
可是如果事與願違，你初生的孩子，關節退化，麵色蒼白，皮膚褶皺，毛發稀落，上氣不接下氣，仿佛心臟在接下來的每時每刻都有驟停的風險……
你能從他的身上看到了什麼？你能看到死亡的氣息。
還有人說其實這裡的本傑明既代表生下來體質弱的孩子，也映射了老人的贍養問題。
因為從某種程度上來說老人和孩童的生命一樣脆弱，需要照顧，即使我們在被照顧的人身上隻看到死亡即將到來，也不能放棄愛，愛就是希望。
可是往往人們對孩童和對老人的態度卻是截然不同的。
當然，更深地去看，因為孩童代表著生命的起點，而老人卻代表著即將終結的生命。
在童者眼裡，長大是自然而然的事情，所以他們不懂欣賞老成；在老者眼裡，衰老是預料之中的事情，所以他們無比羨慕年青。人到中年，不是危機四伏的年紀，是一切都剛剛好。
李易自己呢？
他沒看法，因為這個故事有趣的地方就在於，它能讓不同的人有不同的看法。
《返老還童》這樣的電影，要把平淡的故事，拍出讓不同的人有不同的情感共鳴點，不得不說，的確需要下一番苦工，好在，李易有著原版的做參照，倒是不需要去太絞儘腦汁。