關於《肖申克的救贖》不同的人肯定有不同的理解，而這部電影被譽為經典，並且多年過去依然在口碑和評分上居高不下，自然而然地會引發更多的解讀，所以，李易自己也沒有一個什麼明確的標準答案。
純粹就是看演員對角色的理解，不同的理解，會帶來不同的表演風格，這才是李易需要關注的。
安東尼的回答，其實並不出乎李易的預料，其實隻要看了故事劇本，大概都能分析出一些東西來。
當然，不同的演員，給出的答案還是略微有些不同的。
最終李易還是選擇了安東尼·羅賓。
無他，這位和李易記憶當中的原版的安迪最為相似。
當然，雖然主要演員定下來了，但是還是需要做一些工作的，《肖申克的救贖》裡麵涉及到的其他的演員可不是小數目，而且出境都不少。
《肖申克的救贖》這部電影並不好拍，因為電影幾乎都是文戲，文戲的話，就很考驗演員的狀態，而這又不是一部獨角戲，裡麵涉及到的角色很多。
但是沒有一個是沒用的角色，所以對於這些演員的演技同樣的也有不低的要求。
當然，經典之所以是經典，就是在於，在各方麵都必須精益求精。
為此，在選角的時候，自然而然地，會更側重這一點。
同時為了讓電影拍攝的時候，演員們更快地進入狀態，接下來，“肖申克”監獄，將會實行為期一個月的“監獄”化管理。
是的，就是參演的演員，特彆是那些囚犯演員，都會進入“肖申克”監獄，體驗真正的“囚犯”的生活。
當然，體驗是體驗，肯定不可能是真的所有一切都和監獄一樣。
為此，李易還特意讓迪恩影業，聘請了在監獄從事了多年工作的“專家”來擔任電影的“監獄”顧問。
但是有些東西可以體驗，可是也有很多東西是無法體驗的，比如瑞德，被關押多年，在監獄裡麵服刑多年，這樣的角色，是什麼樣的心態？
這是很難通過體驗來獲得的，為此，飾演瑞德的黑人演員摩爾就必須去搞定這個難題。
當然，這種問題，通常解決的方式也很常見，雖然無法體驗，那麼就去觀摩，去詢問真正有過這樣的經曆的人。
所以，這段時間，摩爾幾乎天天都在和一些監獄的囚犯，以及刑滿釋放的人交流，同時安迪也好，以及瑞德也罷，還有幾個主要的演員，都需要去監獄觀察囚犯們的平時的日常。
雖然說時代不同，但是有些東西卻是一樣的。
李易也在不停地修改拍攝計劃，同時關注電影的前期的其他方麵的籌備，很多東西都是李易需要考慮的。
導演的工作有時候很簡單，但是有時候卻又非常複雜。
或許很多人說到導演，
但是實際上，導演需要做的工作真的太多太多了。
李易需要關心，自己需要的場景有沒有布置出來，需要做拍攝計劃，哪一個場景，哪一場戲，需要什麼樣的道具，需要演員達到什麼樣的效果，鏡頭如何拍攝，燈光如何打，需要什麼樣的天氣，等等，等等。
可以說非常之繁瑣。
同時他還需要和不同的部門的人溝通，比如化妝，需要角色的形象是什麼樣的。
要和演員溝通，和道具組溝通，和副導演溝通，製片人溝通，等等，等等。
所以，演員可能過隻需要會演戲就可以了，但是導演不同，導演需要學的很多很多，或許導演本身演戲不行，但是對於演戲的理論卻一定要懂一些。
攝影不那麼專業，但是卻一定要能說出需要的影像是什麼樣的，所以同樣的也要略懂。
還有燈光，調色，等等，或許不需要你精通這些，但是卻至少不能一點都不懂。
回到電影本身，其實相比起安迪的角色，瑞德這個角色，同樣的戲份不比安迪少，而且這個角色和安迪的角色有很大的不同。
這一點李易和摩爾也聊過。
“從戲份上來說，其實《肖申克的救贖》你很難說安迪就是唯一的主角，更應該說這是一部雙主角，或者乾脆，瑞德才是電影的主角。
因為整部電影由他的旁白推進，你會發現瑞德才是那個真正需要救贖的人，他也最像很多普羅大眾，或者說乾脆說他很像是觀眾。
他看起來像是個無欲無求之人，就像沒有棱角的石頭。
瑞德因謀殺罪入獄，在監獄的牢籠裡幾乎耗儘生命，如果沒有安迪的出現，他的結局應會跟老布一樣。