李安點頭：「和貝多芬差不多，還比貝多芬多活了一年。
」
話音一轉，「但是他們又不一樣，貝多芬晚期作品才流露出浪漫主義風格，但曆史把他定義為一名古典主義時期的作曲家，而舒伯特，則被認為是初期浪漫派的代表人物。」
「這裡的區彆其實很大，儘管他們所處的時代是一樣的。」
「這個放到一會兒我們再說，我個人認為你們在拿到一部作品時，需要先確定作曲家，曲子的格式。」
「舒伯特的這首流浪者幻想曲，你告訴我它是一首幻想曲嗎？」
紀凱想了想：「不是。」
李安又問：「那是什麼？」
紀凱：「奏鳴曲。」
李安：「奏鳴曲，它是一首奏鳴曲，不但是一首奏鳴曲，它還是一首標準的古典奏鳴曲曲式，四個樂章，快板，慢板詼諧曲，快板。」
「第一樂章，標準的奏鳴曲曲式，呈現展開再現，尾聲。」
說到這李安停了停，「這裡我們已經明確它不是一首幻想曲，隻是一首類似幻想曲風格的作品，有點類似貝多芬作品27中的兩首奏鳴曲。」
紀凱隱約抓住了點什麼，點了點頭。
李安注意到這個細節，「那麼我們在確定演奏他的格式之後，就應該建立一種明確的演奏態度。」
「該如何演奏一首奏鳴曲，這裡回到我們上一個問題，我們如何定義舒伯特，它究竟是何時期的作曲家，他為哪個時期而創作，萊謝蒂茨基將舒伯特的本質定在古典主義時期，貝裡奧則堅持舒伯特是浪漫的，我想這裡沒有對錯。」
「無論你如何定義，一旦明確之後，你就應該知道你接下來如何練習。」
「我記得我大一開學的第二節專業課上，魏老師就給我們講了一個名詞，叫統一的演奏。」
「其中不止包括力度、速度、不同音區的色澤，還包括對一首作品的演繹，統一是前提，也是我們追尋的結果。」
紀凱恍然間抓住了一些問題，他需要稍微思考一會。
李安給他這個時間，轉頭笑問：「我想老師也給你們講過統一吧。」
眾人七嘴八舌的點頭，魏老師坐在一旁笑嗬嗬的，這話他給每一屆的大一新生都講過，隻是到最後能參悟的也就那麼寥寥幾人。
紀凱這首曲子目前存在的問題就是彈得過散，也是接下來他要幫紀凱解決的問題，他想看看李安會怎麼講這個問題。
大約過了五六秒，紀凱開口詢問：「大師哥，我大概明白了，但是我不太確切我的想法對不對，我可以再試試嗎」
李安笑：「來，第一樂章，再來。」
這次紀凱主動打開節拍器，彈了不到二十小節，被李安叫停了。
通過紀凱有演奏的這二十小節內容，他可以明確對方的悟性是沒問題的，對方已經明白了他所表達的意思，也做出了一些調整。
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不過為了節時間，還是他來吧。
接著李安借過紀凱的譜，坐到魏老師的上課用琴前，「這曲子我太久沒彈了，你湊合聽聽。」
他往鋼琴前那麼一坐，201的溫度一瞬都上升了幾度，馬飛一眾脖子夠的都快站起來了。
微微調整了一下琴凳，淺吸深吐，目光略過眼前的譜麵，李安抬手落指。
「噹—噹噹！噹—噹噹！」
輝煌的和弦帶著強而有力的震擊感給人一種非常強的感染力，紀凱坐的最近，眉頭一挑一挑的跟著音樂節拍向前。
忽然，就在音樂已經將他的期待感全部拉滿時，就在下一秒，一個具有高潮色彩的低音就要呼之欲出時，琴聲弱了下來。
他正詫異，隻見他的大師哥已經看向他，目光帶著點
調侃。
他摸摸鼻子，好像他確實是這麼處理的。
接著音樂回到正軌，可過了沒幾個小節，他發現音樂越來越快，和前麵的穩定速度相差甚遠。
緊接著音樂又回到正軌。
可以預料，音樂沒一會兒又脫軌了。
就這麼的，李安將第一樂章彈至尾聲時，眾人就像是吃了一頓味道奇特的食物，一會甜，一會辣。
遺憾的是古典鋼琴沒有甜辣口味這一款。
「籲。」
就在李安按下第一樂章最後一個音，眾人以為音樂停止時，他讓紀凱注意這裡。
紀凱有注意在聽，空氣中還有一絲稀薄的餘音，就在這道語音即將消散時，第二樂章像是從這道餘音中射出了一道暗淡的光。
雞皮疙瘩爬滿脖子！這就是他一直都想要追尋的效果！
再看大師哥，紀凱已經不是崇拜了。
李安沒有再繼續下去，收手輕笑，「類似幻想曲風格意味著作曲家采用了一些即興創作的方式在其中，莫紮特海頓等作曲家在寫這類作品時都具備這樣一種特征。」
「舒伯特也不例外，一首幻想曲風格的作品其中會有令人無法預知，包含各類音型的音樂部分，也就是說，作曲家的所有樂思是一個跟著一個出現的，我們在演奏過程中不能間斷。」
紀凱懂了！！樂章之間同樣，不能真正斷開。
「但前提是你得設計好演奏，怎麼建立起它們的聯係，在接口處怎麼留下扣子。」
「你第一樂章結尾的漸弱很明顯的給人一種樂章要結束的感覺，是不是踏板送的太快了，或者最後的觸鍵過淺導致你無法讓音樂延續。」
「這是你這首作品的第一個問題。」
李安起身拿這樂譜來到紀凱身旁，「第二個問題，力度。」
指到他剛才故意彈輕的低音部分，「你不是不可以在這弱，但是前麵就不能那麼強，按照古典主義時期的處理方式，儘管需要強弱對比，但它本身不具備浪漫主義時期的戲劇性。」
「類似這樣的地方有許多，你可以歸類總結。」
「第三個問題是速度。」
李安這次沒有講譜例，「第一遍讓你開節拍器，就是想告訴你，演奏古典主義時期的作品，在作曲家沒有明確標識速度變化的地方，你要保持控製速度的一致。」
「如果你把這首曲目定義為一首浪漫主義時期的奏鳴曲，前麵我說了，ok的，那麼你就要大膽的在速度變化中體現出你的想法和設計，不要畏手畏腳。」
「前提是你得清楚這種處理在不同作品中的需求又是不一樣的，有的自由變化發生在旋律，有的自由變化是發生在伴奏。」
「比如你最喜歡的舒伯特降b大調即興曲，其中的——什麼？」
「變奏三，大師哥。」紀凱顯得有些興奮了，「變奏三！」
李安眉毛一挑：「懂了嗎？」
紀凱點頭，「懂了大師哥，謝謝大師哥。」
李安擺手：「這些東西你都明白，我的個人建議是，用統一的思路將這些串聯在一起，無論你想按照哪種方式來演奏這首作品，都可以，但要做到從一而終的統一。」
「如果你在一個段落重視低音的音響效果，就勢必要讓旋律稍微淡出一些，如果你的注意力放在讓一個音怎麼進去，那必然在它出的時候就要做些犧牲。」
「鋼琴是平衡的，左右手加起來才是一百分，左手多一分，音樂就要減一分。」
魏三碗點點頭，他又開始懷疑這小崽子是不是偷偷和誰上課了。
但他是笑的。
一時間201安靜下來，似是每個人都在思考李安最後這句話，包括他自己。
如果讓他再錄貝十三，他或許能彈出一些新東西。
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貝十三，貝多芬作品27中的第一首，一首類似幻想曲風格的奏鳴曲。
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