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一開始鼓掌的是老師們，由吳澤寧老師帶頭。
孩子們則是在短暫過後哈哈大笑著加入了鼓掌的隊伍。
於是乎，第一屆吉格鋼琴夏令營的熱梗原地誕生。
“今年你移調了嗎？”
“我沒有，我還是離調狀態。”
孩子們紛紛用移調和離調的問答加深了彼此間的了解。
不同於孩子的視角，老師們則是通過李安的舉例聯想到更多關於人生的話題。
人的一生究竟會經曆多少次移調和離調，才能達彼岸？
或許當下遙望的彼岸也隻是一個半終止，隨後等待著的可能又是一段全新調式的開始。
或許對於大多數的普通人，能夠做到的隻有腳踏實地走好眼下的每一步，做好移調前的每一步，哪怕隻是暫時的離調也不該忘記去體驗一把沿途的風景。
或許人的一生隻有兩次移調，一次是來到這個世界，一次是離開這個世界，其間的所有過程隻是一次又一次的離調。
又或許人來到這個世界隻是經曆了一次漫長的離調。
太多的或許，或許李安並沒有想太多，隻是隨口舉個例子。
誰知道。
但無論如何，他的解答讓現場每一個人都記住了。
此刻在孩子們的心裡，他不僅僅是一個武藝超群的高手，同時還給大家展現出一位充滿幻想色彩的導師形象。
不少孩子心中已經隱隱期待李安老師之後的公開課。
誰不喜歡和這樣的老師上課呢？
隻是他們今天的任務還未完成。
三合一挑戰二輪課程，即將在下一個環節開始。
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“十分地休息，想上廁所的抓緊時間，之後咱們進行下一個環節。”
宋康一聲令下，教室裡頓時空了一大片。
“馬昊！”黃楚賢叫住馬昊，厲聲質問：“你去乾嗎？”
馬昊聞言老老實實回到座位，他沒有尿，就是想出去看個熱鬨。
x老板見小胖子滿臉委屈，也知道出去的大多數孩子都不是為了上廁所，於是給馬昊解了個圍：“出去透透氣可以，但不準亂跑，你要亂跑我就再也不幫你求情了。”
雖然得到了尚方寶劍，可馬昊還是不敢造次，黃媽不點頭，他可不敢動。
黃楚賢見狀：“去吧去吧。”
嗖的一聲，跟著劉豐瑞的屁股後頭，小胖子風一樣地竄了出去。
x老板：“我看這孩子今年老實多了，去年那是皮得要命。”
黃楚賢歎：“今年確實有進步，也馬上六年級了。”
兩人正說著，宋康湊過來，“咱們分配一下任務吧？”
x老板點點頭，接著將老師們聚到了一起。
三合一大挑戰並不是讓孩子同時去完成雙手加嘴的三聲部同時進行，這個難度對於大多數孩子而言是地獄級的。
所謂的三合一大挑戰其實主要是為了引導孩子們對於發生過程中的音的感受。
音的長短、高低、大小。
即節奏、音高、音量。
三種要素合力構成了音符在時間中的流動，隻有三者合在一起，才能作為音樂情感表達的載體。
第一項身體打擊樂訓練孩子們通過肢體，切身體驗節奏在音樂中作為骨架存在的意義。
即將進行的第二項訓練則是要訓練孩子們體會音高的奧秘。
多數孩子平日裡多以彈為主，涉及到唱的部分相當有限，這就造成孩子們對於音高產生一種高度機械化的認識。
音樂的起始是人聲，先有聲樂，才有器樂。
現在的音樂教育偶爾本末倒置，老師們會一遍又一遍和學生強調鋼琴上的中央c是do，然後孩子們記住了。
久而久之，孩子們隻要按下中央c，無論在哪一架鋼琴上，都會認為自己聽到的是do。
可鋼琴畢竟是工業產品，實際情況是或許這台琴受各種因素影響導致琴弦鬆動，從而導致發音不準。
那麼這個時候這個do還是do嗎？
耳朵好的孩子，有先天意識的孩子，會發覺這個do的音不準，可問題是大多數孩子並不具備這樣的耳朵和意識。
所以唱就顯得更為重要了，因為它是一個孩子音高概念的基石。
依靠唱準音來建立的音高係統，遠比倚靠任何樂器建立的音高係統都要可靠。
樂器和一些電子設備隻是用來輔佐建立音高係統的工具，並不能直接取代音高係統。
一套來自唱建立起的音高概念真的有那麼重要嗎？
答案是一定的，因為音樂從誕生伊始就不是機械化的。
另外唱的重要性遠不止於是為了建立音高係統，很多老師在給孩子處理音樂的後期過程中反複強調三個字——歌唱性。
為什麼彈琴要強調歌唱性？
因為歌唱是最自然的音樂，沒有之一。
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唱不僅僅是為了讓孩子唱出所要演奏的樂譜的旋律，更是要通過唱來解決一部分樂曲的情感表現。
x老板一直崇尚在鋼琴教學中融入唱的環節，他要求學生必須做到唱得出、唱得準。
老師們之前在一起討論這個問題的時候，孫李文也提出了相似觀點，先唱再彈，唱好才能彈得好，這是星宇鋼琴教學體係中的重要一環。
接下來的課程裡，孩子們需要在老師的引導下從“唱”中體會真正的音高感覺。
課程分為兩部分。
第一部分由x老板講大課，第二部分由每位老師帶著一個小隊單獨做訓練。
“一會我帶三組吧。”為了避免馬昊搗亂影響到其他孩子，黃楚賢率先提出。
王翰：“我帶一組吧。”
孫立文：“李老師和吳老師，你們？”
李安：“我都可以，吳老師。”
吳澤寧也不囉唆：“那我帶四組。”
孫立文：“我帶五組。”
剩下的二組自然就由李安來帶。
十分鐘一晃過去，隨著孩子們全員回到教室，x老板接過宋康的位置開始上課。
為了這堂課，x老板也準備了許久。
他的這堂課不僅僅是為了講給孩子們，也是為了和老師們分享一些他這些年總結下來的唱與彈的教學經驗。
根據他這些年的觀察與各地基層老師間的交流，他發現大多數老師的教學習慣還停留在二十年前。
說到唱，很多老師認為“唱”就是視譜的過程中，學生根據看到的音，用標準的音高唱出來。
如果僅僅隻是做到這種程度，那學生多半會錯過走近音樂的機會。
唱，不僅要唱出標準的音高，而且還要在唱出標準音高的基礎上唱出感情。
x老板在這裡指出一個現象，很多沒有要求學生唱譜也要唱出感情的老師，卻在指導學生演奏的時候，會不由自主地將自己對於音樂情感理解的部分用哼鳴去表現音樂的情感。
這個例子充分說明幾乎所有老師都會在唱的時候投入情感，這種不受控製的由內而外很好的證明了一點——唱是最能夠直接表達音樂情感的手段。
可為什麼到了孩子們的唱，就變成了機械化地唱，不需要有感情地唱。
聽到這裡，李安腦海裡蹦出了音樂教育理念六個字。
如果不是x老板今天單獨把這個問題拿出來分析，他自己都沒有意識到。
之前他在教學過程中讓孩子們唱，更多的是為了解決節奏與奏法的問題，並沒有主動去想讓孩子們通過唱來找到音樂情感的表達。