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在確定大多數孩子們能夠明白旋律獨立於和聲節奏節拍之外這一關鍵點後，李安接下來輕鬆許多。
隨後的一個小時裡，他接著為孩子們帶來旋律表現手法的第二種方法，以旋律走向為核心。
不同於以中心音為核心的旋律表現手法，相比解讀樂句中的某一個音，整體旋律走向對於孩子們更加形象。
旋律的走向可能會是向前的，或是向後的，或是保持平行的，間斷或是不間斷的，它具有明確的譜麵標記。
隻要拿起樂譜，就不可避免會看到這些具有明確導向的線譜圖形。
李安對旋律走向的見解是——無條件地去注意低音的處理。
作為低旋律結構中最低的音，低音可以理解為運動員的雙腳，對於運動員，力從地起，對於音樂，低音就是音樂動力的基石
在這一環節的講解過程中，李安用孩子們熟悉的車爾尼練習曲為例，當一個句子裡出現兩次向下的相同低音，他用了同樣的強調演奏，對比於隻強調一次，孩子們能清晰地聽出兩次都被強調的句子更加紮實，線條更具彈性和層次感。
隻用強調低音，旋律就像插上了翅膀？
為了讓孩子們切身感受這不是什麼神奇魔法，李安隨即抽了幾個孩子上台親自感受。
儘管上台的孩子是因為舉手被叫到，但是上台一開始都有點惴惴不安，他們不知道自己是否能彈出什麼具體效果。
可在李老師的指導下，等他們完成之後，台下的驚歎聲給了他們最好的反饋。
隻是時間關係，李安後麵還有內容要講，沒有辦法讓每個孩子都在這個環節上來體驗。
“等午飯結束，感興趣的同學可以帶著你們的樂譜回來，咱們繼續實戰演練。”
待到孩子們的歡呼聲消退，李安繼續下麵的課程。
低音在旋律表現中的用法遠遠不止強調一種，隻是鑒於孩子們目前的階段，李安後麵在低音處理上並沒有再講太深，隻提醒當一個句子裡有連續低音出現的時候，就要用鐘聲式的觸鍵來加以穩固整個句子的結構。
“很多時候音樂的生命力就是從這裡迸發出的。”
講完低音處理，李安說到了當旋律線較長的時候該如何麵對。
孩子們在處理長句子時總有一種胡子眉毛一把抓的情況，這一點無論是在李安日常給四號鋼琴教室的孩子上課時，還是在其他孩子的音樂會上的表演時，他都有發現。
即便如劉子涵這種雖夠不到優秀但也算是中等偏上的孩子也會出現這一問題。
李安當然不認為這是x老板在教學中的忽略，孩子們需要一個學習的過程，隻不過借著課題他想再多嘮叨幾句。
之前和老師們在一起討論教學，每個老師都有這樣的教學經曆。
如果當一個長句子出現，它的速度還很快，認真的孩子會出現這一情況——要把每個音都彈得異常清楚。
比如小北，小北在來學習小奏鳴曲的時候，恨不得把每一個音用放大鏡照出來，而最後得到的結果卻不儘如人意，這樣演奏出的旋律線條非但沒有更加緊密，反而給人一種疏散的感覺。
李安以最簡單的音階為例，他用同樣的速度演奏了兩遍同樣的音階。
第一遍他力求讓孩子們聽清每一個音，第二遍他隻強調了其中個彆音。
然後他讓孩子們來判斷哪條音階聽起來更快更清晰，孩子們果斷地選擇了後者。
他強調旋律的線條更多的是一種聽感上的連貫，不應被固定音形節奏以及完全紮實的物理聲學表象所打斷。
“我們在練習長句子的時候，偶爾可以嘗試著去對其做簡化，但是前提是你必須得能紮實地按照正確的節奏和指法演奏出這個句子。”
李安的話得到了老師們的一致認可。
最後李安見到今天的重頭戲，也就是前天早晨小車提到的當旋律上下行變化時，是不是應該做自然而然的做漸強或漸強。
其實這個問題的背後隱藏著人體機能的下意識反應。
首先所有樂器都是借鑒聲樂發展出來的，這點沒有爭議，也就說是器樂的發聲具備聲樂絕大多數的特點。
然而在這個過程中，有一點往往被忽略，嗓子雖作為聲樂發聲的直接器官，但更多地卻是用在日常生活中與人交流。
許多人認為高音需要更大的音量，低音需要更弱的音量。
這源於人類的語言係統裡會在揚起聲調時不自覺地用更大的音量，比如強調觀點時，為了引起他人注意時，而當用低沉的聲音表達時，往往會不自覺地用更弱的音量，比如道歉或是講心事。
這也就很好地解釋了為什麼許多人在演奏時不自覺地上行中漸強，下行中漸弱，這是一種生理和心理上的代入。
有的樂句的確需要上行漸強，下行漸弱，但這種情況並不代表全部。
很多時候作曲家是反過來的，他會在下行時做漸強，在上行時做漸弱，甚至為了增強音樂的張力，為了讓音樂的衝突更加劇烈，作曲家還會在最高音處標記一個突弱。
一名演奏者將麵臨各種各樣的作品以及各種各樣的情況，所以如果一味地根據生理上的判斷去處理音樂，後果無疑是可怕的。
“我給大家一個建議，僅供參考。”
李安說著掃了一眼四號鋼琴教室的孩子們，除了小季，他還沒有給其他孩子講過，今天就在公開課上一並告訴幾個孩子吧，下去他還會細講。
“當我們再遇到上行下行的長句子，就像那種之子型的句子，腦海裡有畫麵吧？”
孩子們：“有！”
李安：“我們可以簡單把他們認為是兩個方向恰巧碰到一起，而不是到了高點所以要往下走，或是到了低點所以要往上走...”
台下。
x老板小聲，“去掉它們之間的因果關係，你們再演奏的時候可能會發現更有趣的感覺。”
老查理點點頭，非常有意義的引導，把上下行的連接當成一種巧合而不是一種規律，這樣很大程度上避免了孩子去用一種公式化的印象去處理上下行的旋律。
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在老查理的記憶裡，跟隨音階上下行做出漸強漸弱已經是庫拉克那個時代的口號了。
庫拉克，十九世紀德國重要的鋼琴家、教育家和作曲家，車爾尼的門徒。
可到了今天，依然有許多老師把這樣的建議用在指導學生演奏上下行，這無疑是一件很可怕的事情。
對於在現代鋼琴上演奏，此種奏法得不到正確的聲音。
塞爾金不止一次與老查理強調反對此種奏法。
更好的處理方法應該是用簡單的斷奏來強調上行，而把下行彈得像一個慢的刮奏。
這裡的核心重點是避免在每一句的第一個音都出一個重音的壞習慣。
很多時候學生們並沒有意識到他們這樣做了，因為重音的出現使他們習慣於在每一句開始將手隨意扔到琴鍵上。
這也就不就奇怪為什麼李安的學生都會觸鍵後控製，通過李安對於旋律表現這一課題的講解，老查理可以確切地說，李安具有一套相當完備的觸鍵理論，並且已經很成熟了。
恐怕再往下講，李安就該講到觸鍵後控製，不過老查理知道那又是一個新的課題方向了。
“最後一句話送給大家，旋律的走向其實很簡單，它就像我們的人生，始於第一個音響起，結束在最後一個消散。”
李安走下講台，環視一圈。
“關於旋律的表現手法，我們就討論到這裡，希望大家下去還是要多練琴，隻有練琴才是通往演奏殿堂的唯一捷徑。”
“嘩————————”
熱情的掌聲中，李安回到鋼琴前，重新演奏了一遍舒伯特的小夜曲。
曼妙的旋律沁人心脾，為炎熱的夏日平添一抹清涼。
從小夜曲開始，以小夜曲結束，當李安看到唐小星的師生指數回到85，他並不意外，再優秀，也隻是個孩子。
令他意外的是整個課題結束時，他的200點教學計劃已經完成大半。
不過答應孩子們的課，他還是要堅持上完。
距離下課還有十分鐘，見孩子們依舊興致勃勃，李安讓大家提問，有什麼關於彈琴的問題都可以提出來。
孩子們的問題五花八門，李安的回答妙語連珠。
“哈哈哈哈——”
像是有一種與生俱來的能力，李老師就是能用生活中大家習以為常的例子來解釋彈琴中的問題。