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“陳璿，1996年出生於華國膠東煙市，自幼學習長笛，18歲考入華國音樂學院管弦係跟隨肖紅霞教授繼續學習長笛表演，在校期間曾擔任華國音樂學院青年交響樂團長笛聲部首席，與埃米爾.德伯斯特、約瑟夫·特博文、工藤重典多為世界一流長笛演奏家同台演出，a最高獎學金，同年獲得華音杯音樂技能大賽長笛組a類金獎。”
選手介紹分為兩次，作為本屆比賽的主辦方，第一次選手介紹為中文，第二次為英文。
當主持人用流利的普通話介紹完本輪比賽的第三位出場選手，屏幕前的一眾才知道原來他們的好朋友、老師、姐姐，不僅僅隻是畢業於華國音樂學院的高材生。
四號鋼琴教室的寶貝們一下課就圍到了季洋大師姐旁，正趕上科曼蒂尼鞠躬下台，孩子們來不及“責怪”大師姐不夠意思地提前先看，就聽主持人念出了他們心心念念的名字。
聽著主持人熱情洋溢地聲音，孩子們的小臉上抑製不住的自豪，這就是他們的陳老師！
昱東八樓也是一陣陣騷動，不同於四號鋼琴教室的孩子們，處在人生渡口的藝考生們，聽著陳璿老師的簡介，除了讚歎外，心裡也忍不住生出無限憧憬，對於他們而言，陳老師已經是天花板級彆的存在了。
處理完工作趕來的桃子聽到陳璿的介紹也忍不住有點意外，又不同於藝考生們，包括他和秦勇在內，都是畢業於國內頂尖院校後有留學經曆，如果沒有asca獎學金，這一段簡曆實在有點太過平常，哪個在音樂學院待過四年的人基本都能拉出這樣一段簡曆。
可有asca獎學金加持，這份簡曆就非常不一般了。
“asca獎學金是什麼？”王盼盼問。
秦勇：“asca是一個麵向全球以培養音樂人才為目標的基金會，每兩年評選一次，你可以把它理解成一個國際範圍內的大學生音樂技能比賽，最高獎學金獲得者相當於拿到了第一名的成績。”
許宏信：“牛逼。”
桃子：“雖然每屆都會發放三十到五十不等的最高獎學金，但平均到各個專業裡，實際上就隻有一兩個名額。”
馬濤：“璿姐太低調了。”
王盼盼：“是啊。”
朝夕相處一年多的同事，如果不是因為陳璿參加了這次比賽，眾人還會被繼續蒙在鼓裡。
這大家就得感謝李安了。
當時報名審核通過後，組委會要選手提供簡介，陳璿本沒想弄那麼長，是李安威逼利誘加軟磨硬泡之下，陳璿才提交了這麼長。
就這還是刪減過的，還有很多比賽的獲獎經曆被陳璿刪掉了，用陳璿的話說，有些比賽真的不值一提。
李安的想法很簡單，這麼好的自我宣傳機會，乾嘛搞得那麼低調，他參加新海杯的時候是沒辦法才把介紹弄那麼短，沒什麼經曆總不能胡編吧。
“嘩——————————”
隨著主持人第二次介紹結束，觀眾席響起了開賽來最熱烈的掌聲。
陳璿主場作戰的優勢一下就體現出來了，彆的先不說，對於觀眾而言，自己人上台不得使勁鼓掌啊。
對不對，還那麼漂亮！
萬眾矚目下，後台入口一身典雅紫色長裙的陳璿麵帶微笑輕盈地踏上舞台。
“嘩————————————”又是一波掌聲響起。
仿佛陳璿的出場讓舞台的金光都顯得黯然失色，如清水芙蓉散發著茉莉丹香，直到她停在舞台中央，觀眾們的視覺從重新回到整個舞台布局。
而李安依舊覺得眼前像是一幅風景畫，儘管距離舞台較遠，可他依然能看清那截他再熟悉不過的白色脖頸下方，正閃爍著一枚四葉草的淺淺熒光。
那是他去年送給陳璿的生日禮物，一條四葉草掛墜，他之前總問陳璿為什麼不帶。
掌聲落下，李安的心隨著手一同放下，看到陳璿此刻精神飽滿的狀態，他什麼顧慮都沒有了。
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比起前天二輪的舞台，此刻陳小米老師明顯能感受到整個音樂廳的溫度有種灼人的感覺。
臉燒燒的，她輕吐一口，轉身和鋼伴老師點了點頭。
鋼伴老師收到示意，回以肯定目光，下一秒雙手抬起落下，d大調的光輝頓時充滿整個音樂廳。
前奏響起猶如開弓箭走，三十二小節前奏走完那一刻，長笛就要響起。
和現場以及屏幕前的觀眾一樣，陳璿也在等待那一刻的到來。
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或許此刻不會再有第二個人知道，陳璿剛才在與鋼伴老師點頭的那一刻，心裡忽然猶豫了一下。
關於d大調，她至少掌握了三種開頭的方式，點頭的那一刻，她有點恍惚，仿佛候德伯斯特老師關於這首作品的建議又出現在了她的耳邊。
可當前奏響起那一刻，一切就像是什麼都沒有發生過。
像是一種來自神明的執意，她再次明確自己隻能按照那一種方式來演奏開頭。
自信的微笑再次浮現，陳璿跟著音樂輕輕的抿了抿雙唇，當伴奏才來到第十七小節，她就架笛於唇邊，整個人提前做出演奏姿態，然後輕輕閉上了眼睛。
對於這一幕，觀眾們並不意外，高水平的演奏者總是會在演奏開始前冥思一番，用李安的話說，小米老師要拔刀了。
李安不是開玩笑，陳璿每次“放大招”前都會先閉幾秒鐘眼睛。
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聽不見演奏者的鋼琴聲和眼前的黑暗讓置身舞台中央的陳璿想起了李安給她彈d大調鋼伴的情景，那天應該是她和李安第二次合，合完之後他們再一次談論古典主義三巨頭。
早已把爭論當成餐後小食的二人，那天吃得可謂是撐到爆炸，兩個人已經許久沒有發生過那麼激烈的爭論，嚇得八萬都不敢在書房門口趴著。
在李安的主張裡，莫紮特作品最具標誌性的特點是所有古典主義作曲家集體失手的領域，協奏曲的戲劇係。
在李安看來，演奏莫紮特的協奏曲，一定要遵循主奏個體聲音與協奏群體聲音之間的明確對峙。
的確，從蓉城之下音樂節上李安的k414中不難看出，對方已經把這種明確對峙發展成了一種極具個人色彩的莫紮特演奏變成了一種風格。
同時陳璿也承認貝多芬海頓在音樂表層展現出的戲劇性要少得多，但是在她的審美中，反而就是在這種被強調的戲劇性中，莫紮特音樂才更顯得更加需要靠近常規。
因為莫紮特的旋律如戲劇般絲滑流暢，所以任何一個有針對性的直接描繪或放大都會破壞這種流暢。
在陳璿的理解中，莫紮特對長句的掌控遠比他聞名於世的精巧短句更加需要被注意，穩定長句帶給人的官能性衝擊，才是莫紮特音樂魅力的根本原因所在。