範寧帶著大家將音階上下走了四五遍，直到這套音名手勢被完全記熟。
學生合唱指揮克拉克露出了若有所思之色，鋼琴前的綠裙少女尹麗莎白卻是疑惑歪頭思考。
範寧教授為什麼不用鋼琴上課，也不教他們學習五線譜呢？
“很好。”範寧讚許點頭，“那麼，前排哼唱民歌的同學們，請你們先試試能不能跟著自己的手勢去唱...”
“至於在左中右區域的大家，還是各自跟著我記一組音，但這次有8個，請大家以手勢配合...”
在範寧的靈感傳輸下，三個五分鐘後，隨著範寧手中預備拍下落，一支長度僅有8小節、節奏舒緩方正的四聲部合唱片段在教室內響起。
“do/mi/ol——”“i/re/ol——”“/do/mi——”“ol/i/mi——”“fa//do——”“mi/ol/do——”“re/ol/i——”“do/mi/do——”
一列在前世被稱作“卡農進行”的實用和聲列（163414），在人聲吟唱中卻帶上了幾分神聖的莊嚴行進感。範寧依舊作了轉位處理，讓各聲部線條得以級進得更加平滑易記，在這樣三個聲部構成的柱式和弦之上，是一支搖曳著溫情和暖風的懷舊歌謠。
兩名優秀的專業生則看到了更多的東西，當每個聲部群體有人快不記得下一個音符是什麼時，身旁人的手勢讓他得以記起並跟上，而自己清晰記得的片段，又用手勢提示了他人...也有更危險的意外，但是，台上的範寧還有兩隻手。
“從最初算起也就半小時的時間，沒有任何理論基礎，僅僅唱歌有點天賦的0多人，四聲部的配合演繹，第一遍合唱，直接順了下來？”克拉克驚呆了。
要知道合唱和獨唱並不是一回事，有很多嗓音條件和音感不錯，平常唱歌唱得天花亂墜的人士，一和彆人同時演唱不同的音高或節奏，就被帶偏了。
合唱也和齊唱不一樣，齊唱的意思是所有人唱同一條旋律，有時男女相差一個八度，本質上和獨唱的音樂素材是一樣的。
而這裡是四個聲部。
克拉克自然聽出了很多瑕疵，還有很多切換和弦時後知後覺進入的聲音，但偏偏就沒有亂套，沒有中斷，就這麼有驚無險地順下來了。
“你們真的太可愛了。”8小節結束，範寧由衷地讚許道。
可愛？好幾位少年少女聽聞這句鼓勵表揚後怔怔出神。
從稍大一點的記事時光開始，他們的生活中就充斥著千篇一律的勞動、疲乏、困倦，充斥工廠主與領班的嗬斥與威脅、生活則是遍布繁重的家務農忙、債務疾病、衣食算計、兄弟姐妹的夭折以及父母的眼淚、抱怨和責罵。
活在這個世上，還能被說可愛的嗎？
人，不就是機器的燃料或土壤的養料嗎？
腦海中回響的音樂浸潤著枯萎的精神園地，委屈似有了傾訴的地方，眼角濕潤，鼻尖發酸。光線浸潤著空氣，滴落在臉龐，流淌於皮膚，灰白世界濾鏡被移走，一切恢複了其該有的斑斕色彩。
“我剛剛開了個頭，從現在開始，你們按照這個上麵的內容，對他們進行教學，陸續還會有兩三個音院同學來幫助你們...上麵的八個單元，約一周一個，直至新年前夕，每完整一個單元我會來驗收一次成果，平時我也會經常過來。”
範寧給克拉克和尹麗莎白兩人遞過去兩本教材。
是印刷物，但來源於範寧親自手寫，比之前的《和聲學導論》講義要厚。
這本傾注了範寧大量精力的教材，來自於前世的“柯達尹教學法”體係。
克拉克和尹麗莎白湊著翻閱交談，越看越覺得驚奇。
範寧教授編的這本合唱教材，前麵竟然一大半都沒有五線譜，也沒有鋼琴伴奏！
這完全顛覆了學院派的教育常識！
五線譜直到第六單元才出現，鋼琴伴奏直到第七單元才出現，而第八單元，直接就是一首作品，似乎是他們沒見過的新作，不清楚是純合唱作品，還是什麼片段，它需要用到男聲三重唱、女聲三重唱和一個大型合唱團。
難道是為新年音樂會準備的作品？
“範寧教授，為什麼不讓他們從五線譜開始學起呀？”尹麗莎白終於問出了心中的疑惑。
範寧看了一眼懷表，然後澹笑著問她：“從我進門到現在共過去了33分鐘，如果是去學五線譜，你想想...”
“他們肯定達不成剛剛的合唱效果。”尹麗莎白恍然大悟。
“這不是最重要的原因。”範寧搖頭，壓低聲音，“結果是，他們會步履維艱，會望而卻步，會感受不到快樂，會讓原本就自卑的心更加冰封。”
“孩子們最容易受感動，他們比我們更能夠去理解每一位偉大藝術家，哪怕是由於惡劣的生活或家庭環境的影響，已走向了叛逆階段的孩子們，藝術也是指引他們擺脫困境的，最有希望的救助手段...”
“但尹麗莎白，他們和你不一樣。他們自幼就生長在一片枯萎的精神園地，那裡終日乾旱，不見陽光，隻有靈性中一絲殘存的火花在苟延殘喘...”
“他們沒有循循善誘的老師，隻有粗暴的家長與虎視眈眈的生產線監工，他們不曾學習藝術、邏輯與神學，不曾暢遊帝國的每一寸領土，在曆史與人文的熏陶中成長...”
“在我與他們的接觸中，發現很多人思維和語言都成問題，稍稍複雜的感受就無法表達，也不知道該怎麼發表長篇幅的觀點，甚至很多女孩子隻會日常的聽說讀寫和簡單的四則運算...若按不幸的說法，他們太晚了，他們早應該接觸到這些美好的東西。”
尹麗莎白乖巧點頭：“所以您編製了這套與眾不同的教學法，先讓他們補習聽感，拾起自信，收獲樸素的快樂，將五線譜放到之後學習是為了降低難度。”
有良好修養和道德教育的她能聽明白這些道理。
但她低估了“柯達尹教育法”的強大之處。
也不明白這種教學方式背後的真正原理。
作為匈牙利著名的音樂教育家，他創立的這套方法，雖然在範寧國家的普及程度有限，但在歐洲很多國家音樂教育體係的地位極為重要。
在前期，它通過科學的符合人性的手法，激起所有人都具備的愛樂和歌唱本能，在快樂的體驗中，建立起紮實的聽-記-唱實踐基本功...
是的，它利用的是人的本能，不管受教育程度有多麼低下都潛藏著的音樂本能。
一旦時機成熟，再倒推回五線譜和其他樂理知識，這時學習者的音樂水平，會突然呈現井噴式的爆發增長！
甚至學有餘力或有條件的人，再去進修一門樂器，同樣是效果一日千裡！
與之對應的，是它需要精心的投入，也對老師的水平提出了較高較特殊的要求，但它前期不需要借助鋼琴，也不需要借助五線譜，隻需要一把音叉，就可以從學齡前兒童開始，一直教到走上專業道路。
唯一的“缺點”或許是對考級沒什麼用。
當然，更多的受“柯達尹教學法”影響的人並未走上專業道路，但這些孩子們在聽與唱中慢慢成長，小學低年級已能一對一地表演無伴奏輪唱，高年級則可開始簡單的二、三部無伴奏合唱，到了中學階段，拿起樂譜就能開始四聲部合唱，音樂成為了伴隨他們一生的修養和財富。
“你們要知道——”範寧眼神飄遠，語速變得緩慢而有力。
“音樂是每一個人與生俱來的權利，而不是某些音樂天才或上流社會的特權，這裡既包括‘學習音樂’的權利，也包括從‘真正的音樂’中感受快樂的權利...”
“但這個世界階層有彆，有些人究其一生，注定無法擁有一台屬於自己的鋼琴，也無法體會被音樂家們言傳身教是什麼感覺，這麼簡單的一個c大三和弦合唱，明明是每個孩子都應該擁有的洗禮，但很多人終其一生都沒體驗過一次，根本不知道它有多麼美妙...”
他的目光從兩位音院學生臉上移開，看向台下一片殷切渴盼的少年少女：“很遺憾，樂器是一種商品，樂器有價，但幸運的是，最好的樂器永遠都是你們的嗓子，它自由自在、天生易近、直抵心靈...它能讓你們從日複一日的泥濘勞作或機械轟鳴聲中抽身，將自己置於音符的共鳴和運動中尋得片刻慰藉，還能讓更刻苦努力的你們，走入那些曾被認為是‘高貴’或‘無法配得上’的金色廳堂...”
“你們在這裡所聽的音樂，所學的知識，所合唱的每一支歌，所收獲的每一種感動，將會永遠銘記於心，無論你們貧窮還是富有，無論你們餘生漫長，還是已經時日無多...”
“它們將成為你們生命中的光與血。”