divid="tet_c"晚九點，印象主義美展第一日閉館，交響大廳則燈火輝煌。
040個位置座無虛席，以班爾夫瓷器、金箔和黃銅為主要元素的裝飾十分引人入勝。
這裡的布局遵循當下時代主流的鞋盒式，與前世著名的維也納金色大廳屬同一大類。
其主要聲學特質在於“均衡”，六組相對平整表麵的反射，讓音樂演繹的動態變化極其清晰，每個聆聽方向的聲響都豐盈而充沛，聽眾能更容易把握住樂團的每個細節處理。
非要說缺點的話，或許是提歐來恩前兩個世紀修建的一批鞋盒式音樂廳，麵積都相對較小，座位也比較“擠”，但後麵的新場館都在高層布局上作了改良，如特納藝術廳設置了三麵環繞的二三樓座位，幾處更好的位置還有參差排列、向前延伸的包廂。
唯一的遺憾或許是其聲學設計僅是“專業”，而沒到“藝術作品”的層次，主要是時間上不允許，若是今後擴展版圖，範寧會更加提前地去拜訪那幾位聲學大師。
掌聲如潮，樂手們陸續入場。
鋼琴協奏曲演出的起始校音流程稍有變化。小提琴首席起身，在鋼琴上彈出標準a音，與雙黃管首席校對，然後回歸正常流程，由雙黃管依次指導木管、銅管和弦樂校音。
當然，實際上每個樂手都應該預先自行解決好調音問題，演出前隻是最後的兜底檢查，以防因為無意的輕碰，或溫差濕度的改變造成意外。
為了兼顧指揮地位和以示尊重，範寧選擇了和維亞德林幾乎同時入場的方式，隻是步伐上稍稍拉開幾步，讓自己仍處於形式上的最後出場。
“怎麼第二價位的區域全是女樂迷？”在陡然拔高的掌聲中，範寧側身揮手，用優雅的微笑回應聽眾，心中卻開始有些納悶起來。
尊客票的位置是中間區域7-1排，第二價位才是前排，此刻一眼望去，前幾排的男女比例嚴重失衡，五光十色的晚禮裙女主人們正翹首渴盼，她們中間以年齡層次約在三四十的貴婦人為主，也有相當的更年輕的少女。
興奮的歡呼聲中，範寧的靈覺感受到了急促的呼吸與心跳，甚至啟示出了某種口乾舌燥、肌膚潮紅的狀態。
“這顯然不是衝著我來的，不過會長你為什麼對樂迷這麼一幅冷澹的樣子，我記得以前你不是這樣的，你返場的時候還有飛吻，她們還用貼身的珠寶首飾往台上扔，現在這些貴婦人和當時的少女們很可能是同一撥...”範寧臉上保持著笑容，卻看著前方李·維亞德林的背影暗自腹誹。
那場小時候世紀之交的新年音樂會，給範寧留下的印象至今想起來都覺得目瞪口呆。
登上指揮台的範寧，看著大家各就各位後，心中的雜念也迅速平息下來，邊翻譜邊調整了數個呼吸的狀態，執棒，起拍。
“fa，bre，do，bi——fa，bre，do，bi——”
在他的指示下，四把圓號以洪亮的氣息奏出“柴一”的降b小調引子。
恢弘、莊嚴、又帶著一絲北國特有厚重蒼涼的主題，瞬間讓聽眾的心神騰空而起。
“鏗！——鏗！——鏗！——”
猶如鋼鐵砸擊金石，維亞德林大臂下沉，十指抓鍵，踏板深踩深放，彈奏出輝煌絢麗的降d大調柱式和弦。
堅定的3/4拍節奏型逐漸隱沒為堅實的音響基礎，在此之上小提琴與大提琴合奏出寬廣悠揚的樂隊主題。
在某一個樂隊氣息走向下坡路，情緒張力似乎快要釋放殆儘的時刻，維亞德林終於歸於主位，以更加激昂的破空之勢開始主題的呈示。
這裡的音樂性格與提歐來恩的霍夫曼式民族精神不謀而合，音程和線條顯得有些“粗”，也沒有紛繁瑣碎的節奏織體。
同樣通篇采用雙手大和弦齊奏，似勁風迎麵，驕陽直射，無比欣悅，無比暢爽。
一如寬廣而壯麗的北國風光。
這位傳奇鋼琴家“李”輝煌的技巧和霸道的氣勢，讓部分昔年的忠實擁躉重陷狂熱，也讓隔了一個時代才走進音樂廳的年輕樂迷，終於明白了上一代樂評家的那些文字，絕非誇張之說——
在現場聽“李”演奏的人，是根本無法擁有自己的情緒，也無法自主呼吸的！
像第一樂章主題這樣，彈法高昂熱情的段落，你也會口乾舌燥；到了副題和連接部某些情緒充滿沉思和迷離的片段，你也會垂淚漣漣。
至於某些富有戲劇性或諧謔曲的樂思處，他選擇用何種呼吸方式處理樂句，你也隻能跟著這個節奏，而無法在與鋼琴家不一樣的起伏點上換氣！
也難怪在某些疾風驟雨般的連續八度華彩段落，會有那些肺臟虛弱的少女或貴婦們，因情緒過度亢奮而窒息暈倒過去了。
“極致的音樂感染力。有‘池’的靈感作用，也有‘燭’，但如此來看，我似乎第一次意識到，若是創作與理論傾向於‘燭’，指揮傾向於‘鑰’，那麼演奏之事則更傾向於‘池’...手指機能、發力方式、如何保持體能、如何科學呼吸、如何傾聽自己的發聲效果又如何在觸覺層麵做調整，這都是感官之道，如果我將來想在鋼琴上有更高造詣，或許應將血性與感官的秘密作為第三研習方向...”
到了第二樂章時，在溫柔甜蜜，如夢如幻的徜徉溫情中，範寧有了小部分精力去思考維亞德林此前所展示出的演繹手法，儘管今晚自己承擔的角色不同，但鋼琴課上的收獲無疑加深了他對作品的整體理解。
細膩幽婉的行板尾奏被鼓響打破，第三樂章極短的樂隊序奏，瞬間將聽眾帶入了一幅極富民間氣息的歌舞場麵。
第小節，鋼琴奏響回旋主題，維亞德林通過雙手的三度跳音、位於第二拍的加重和諧謔的裝飾音奏法展現歡快火熱的舞蹈。
大量斷音節奏的運用，使音樂變得像踢踏舞步般輕盈狂放。
副題的旋律則更加抒情悠揚，似一曲農忙時節洋溢著泥土與青草芬芳的田園頌歌。
“會長說的不錯，我能在獨奏中做出的處理，未必在協奏中能同樣作出。這不僅是與樂隊在音響上的抗衡，還涉及到如何與指揮的意誌保持合作又競爭的關係...”
“如今我在這三首鋼協上的功夫，也就是個視狀態在一流現場和二流現場之間徘回的狀態...練習和思考還要進一步深入，嗯，新年音樂會的那首終曲，我的選擇相當不錯，既能把合唱團拖上去練一練，自己的鋼琴也可以初步檢驗成效，到時候樂團指揮請誰合作呢？”
對於範寧而言，此時與維亞德林合作指揮鋼協，無疑是另一種生動的鋼琴課視角，他在演繹的同時，一直都在感受著種種細節並報以思考。