演奏技巧、時長完成度、必要的速度，這些在評分中隻占了3成因素。
作品風格、時期、思想的把握準確度，占了3成！
而對於音樂性的評判，或是藝術審美評價，占了另外4成！
這些教授和神父們會為每位考生寫出獨一無二的評語和建議，如果隻是機械式的死磕死背，那麼分數和評語都會很難看！
這還不止。
所有器樂，所有等級，都需要筆試對應難度梯度的視唱練耳！
是的，視唱練耳是最基礎的音樂素養，如果一位音樂學習者，看到譜子不會唱，或者聽到的音符辨彆不出，哪怕是器樂演奏者，也是不合格的！
這就相當於有兩門科目了。
還沒完，從第4級開始，需要加試「視奏」和「基礎樂理」！
考官會在現場臨時出一段譜麵難度約低於當前3個等級的樂曲，要求考生現場視奏。
總體速度的適度放緩可以被容忍，然後，現場打分。
標準和正常演奏相同，不僅考慮準確性完成度，還會考慮考生能否準確感受並把握作品風格，能否做到音樂性
至於基礎樂理，則是現場筆試！
也就是說，從考第4級開始，科目直接變成了4門！
最後，從第6級開始，還要加一個「即興演奏」！
給定一個主題、一組低音或和弦，現場隨性擴展！
麵對這些生澀的「即興」，考官們的態度是友好而寬容的簡單的旋律續寫，幾組重複模進，配一些基礎的和聲，甚至隻是左右手換一換隻要「言之成理」，半分鐘，一分鐘，都是值得鼓勵、能拿到不錯分數的創作。
但一位走上進階道路的音樂學習者，必須學會創作，把內心的情感表達出來，而不是拿掉譜子，就隻會對著樂器一籌莫展！
所以這就相當於有5門了。
教材從1-3級的薄薄一本，變作4-5級的厚厚一本，再到更厚的6-7級，最後是單列的8級跨度越來越小，內容卻越來越多。
可以看出，範寧製定的這套參照「英皇」的評價體係，是極其完善且綜合的。
雖然依舊帶有濃濃的應試性質，但確實能準確反映出學習者的真實的音樂綜合素養。
想要急功近利的搞突擊，絕對是沒有用的。
難度擺在這裡，尤其後幾級難度呈指數上升。
卻依舊有那麼多人想擠破腦袋一路考上去。
原因麼？特納藝術院線的知名度、認證的權威性、「鋼琴x級」稱號的體麵，這些都隻是一方麵
更微妙的地方在於，特納藝術廳在頒布的
考級大綱裡，對於「達到各級彆的學習者到底是個什麼水平」，給出過一係列綜合性的描述！
1級以正確、全麵而健康的狀態正式踏上了音樂學習的路途。
2級更有希望的、綜合素質進一步得到拓展的。
3級基礎紮實的琴童，或卓有成效的自學者。音樂素質的全麵拓展，為今後任何的進階方向都提供了可能性。
4級真正開始理解關於嚴肅音樂的一切。儘管真正的實踐方才開始。
5級熟悉一定的作品風格，掌握一定的表達手段，理解何為音樂美學——任何一位教師都應該珍視這樣的學生，他們非常難得。
6級業餘與專業的分水嶺。具備即刻走上專業道路的現實基礎。無論對於考生，還是他的老師，都可以考慮這件事情。
7級專業級。至少具備就讀一所音樂學院的資格，當然，更頂級的音樂學院可以在此基礎上有更高的入學標準。
8級準演奏級。音樂表演方向或者從事作曲、指揮的畢業生對自己應有之要求；鼓勵音樂教學或理論研究方向的畢業生如此要求自己。
這前麵的表述，基本上還處在就事論事的描述上麵
而後麵的級數看著看著，好像越發有了一點「水平擔保」或「資格背書」的意思了！
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