老李氣的暴跳如雷，一旁坐著的譚錦兒卻偷笑不已。
夜深了，她去教室裡把黏在程程身邊聽故事的喜兒帶回家。
儘管喝了茶，但是她身上依然有酒味，喜兒雖然怕小狗子，但是她本身也是小狗子，鼻子特彆靈，聞出了譚錦兒身上的酒味，聳了聳小鼻子，歪倒在譚錦兒腳邊，暈暈乎乎的，說她被熏醉了。
譚錦兒好笑又無語，這個小戲精，跟著張老板演了幾次戲，就學會了一套一套的。
張歎終於看到了《我不是藥神》的剪輯版。
還不是最終版本的，是初剪出來的，時長有3個多小時，最終要被剪輯到在2個小時以內。
張歎和製片人趙思露、導演張念成，以及浦江電影製片廠的人坐在小型放映室內觀看。
張歎左邊是趙思露，右邊是張念成，一邊看一邊交頭接耳，對劇情發表看法。
片子在張歎看來還比較粗糙，該精簡的地方有些冗長，應該細化的地方卻太過簡略，剪輯不夠流暢，鏡頭語言也過於拖遝。不過情有可原，這畢竟隻是第一版，後麵還要繼續剪輯，一部電影通常剪輯要半個月以上，一個月的也不少見，甚至有三四個月之久的。
但這不是絕對，要看檔期，如果檔期不急，那就可以有更充足的時間來完成剪輯工作，而時間緊自然有時間緊的做法。
張歎在腦海裡不斷把這部片子和前世看過的那一版做對比，發現兩者風格上有些不同，主要體現在導演的風格上，張念成是成名已久的導演，鏡頭風格成熟，講故事喜歡娓娓道來，不急不緩，雍容大氣，讓觀眾不自覺地跟著鏡頭語言代入故事中。
而前世的那位導演是一位新銳導演，風格明快，簡單直接，鏡頭語言乾脆幽默，有一種年輕導演所具備的利落感，這是張念成所沒有的。
但不能說誰好誰壞，兩種風格，各有千秋，都很好。
看完了，張念成征求大家的意見。
製片人趙思露有些激動，她覺得這部電影有大火的潛質，她之前製片的電影電視劇項目反應都比較平淡，沒有大火的作品可以拿出來。
她說：“近年觀眾推崇娛樂至上的消費觀，使國產電影的內容越來越趨於窄化和膚淺，雖然不乏票房可觀的電影，但是說實話，這些電影都太膚淺了，帶來的愉悅有餘，批判的力度卻不足，不能對社會問題，做到針砭時弊。單從這一點上看，我們確實落後於周邊的國家。”趙思露說道。
“但是現在，《我不是藥神》拍出了極具現實主義的類型電影，我甚至認為不久後，這部電影可能成為華夏版的《辯護人》，帶來的社會意義不同凡響。”
她的評價不可謂不高。
張歎也說道：“整體上我非常認同，拍出了故事的精神，把小人物的悲歡喜樂都用鏡頭語言很好地展示了，讚美的話我就不多說了，趙總剛才的評價已經足夠高，我就提一點意見。”
張念成作出認真傾聽的樣子。
張歎說：“這部電影整體基調是催淚的，雖然結局較好，但是前麵90%以上的劇情比較壓抑，讓人情緒低迷，兩個小時的時長絕對不能超過，我甚至在想是不是要控製在90分鐘內，但想想算了，這是劇情片，確實需要這麼長的時間來完整講述故事。”
“我不擔心看完這部電影的人會不流淚，我擔心的是他們能不能笑著流淚。電影裡必須有一些笑點，這能很好地緩解整體的氛圍，讓觀眾能夠有意願堅持看下去。”
趙思露認同地點頭，這部片子主題是壓抑的，如果電影氛圍全程都是這種，受眾麵就小了很多，可能會淪為一部小眾電影，這與商業化的要求相去甚遠，不是他們的初衷。
張念成說道：“明白了，我再按照這個要求剪輯。”
張歎說：“其實電影裡已經有一些笑點了，會讓人會心一笑，但是笑點要再密集一點。”
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