“你在紐約大學上課的時候，剪輯課教了軸線原則和連續性剪輯嗎？”第二天一大早，沃爾特·默齊精神飽滿的來到了辦公室，開始教羅納德剪輯的秘訣——分辨什麼是好，什麼是壞的六大原則。
“是的，軸線原則就是要把攝像機保持在兩個對話的角色的一邊，不要隨便跑到另一邊去，否則一個角色一下子出現在觀眾左邊，一下子出現在觀眾右邊，會引起觀眾思維混亂。
連續性剪輯原則是剪輯一個人的動作的時候，要儘量保持他們看起來是連續在一起的。比如一個人坐在凳子上要站起來，從近景切成中景的時候，要找到兩段膠片上動作相同的一點來連接，儘量讓站起來的動作保持連續，避免觀眾感覺到奇怪。”
羅納德把膠片剪輯課上的標準答案說了一遍。他看今天沃爾特精神很好，留得像嬉皮士的胡子也刮得光光的，穿了一身格子西服，氣質從嬉皮士變得非常好萊塢精英範兒。
“那麼，你看新電影的時候，有沒有仔細觀察過剪輯手法，是不是時刻保持這兩大原則呢？”
“並沒有，現在的電影似乎受到髪國新浪潮導演戈達爾的影響，剪輯經常打破連續性原則來跳切。
而東瀛的某些電影導演比如黑澤明，也不怎麼遵守軸線原則，不過我看得時候也不覺得有彆扭的地方，似乎這兩個原則經常被打破。”
羅納德在斯科塞斯的電影賞析課上經常關注一些彆人忽略的技術細節，他寫的影評作業常常與眾不同，不談什麼藝術性，思想性，多談技術細節。
“很好，我今天教你的就是另外四個剪輯的原則，分彆是情緒，故事，節奏，和視線焦點。”沃爾特把一盤膠片放上剪輯機，開始放起來。
“這是現代啟示錄的開頭10分鐘。你可以看到這裡，馬丁·辛扮演的主角充滿了憤怒的情緒，觀眾也被這種情緒感染，剪輯的時候要保證觀眾的情緒流暢。
故事和情緒一起，在往前推近，觀眾逐漸發現了他是一個米軍軍官，在西貢接受任務，最後走上了冒險之旅。
而這種講故事的節奏也很順暢。”
“所以前三個原則好像是緊密的結合在一起的？”
“沒錯，我們不容易把他們分開。再來看第四個原則視線焦點，這個直升機螺旋槳的畫麵漸漸淡出，觀眾的視線焦點還停留在銀幕上螺旋槳的位置，所以我們接上淡入的吊扇畫麵，也應該出現在這個位置。”
“我明白了，剪輯的時候要注意觀眾在注視著銀幕的哪個部分，讓接上來的畫麵焦點，繼續保持在那裡。”
“沒錯，彆讓觀眾猜測接下來應該往哪裡看。”
“所以情緒，故事，節奏，視線焦點，軸線原則，動作連續性。所以滿足這六項原則的就是拍好的，按照原則接起來。不滿足原則的就是拍壞的，要剪掉。”羅納德總結到。
“你不覺得你的表述有點問題嗎？”沃爾特·默齊翹起嘴角，“為什麼後兩項原則在今天的電影裡經常會被放棄掉？”
確實，羅納德回看了這本現代啟示錄的開頭部分，軸線原則就被主角接受任務的鏡頭違反了，而動作連續性根本沒有怎麼遵循。奇怪的是自己看得時候就沒感覺到彆扭。
“我感覺最重要的是觀眾的情緒體驗，隻要滿足了這個，違反軸線原則和連續性原則，觀眾並不會感覺到。”
“很好，原則是重要的，但更重要的是知道什麼時候可以不遵守他們。”沃爾特點點頭，這個學生一點就通，悟性著實不錯。
“如果我們給這六個原則排序的話，情緒，故事，節奏，視線焦點，軸線原則，動作連續性。
任何一個原則，都比之後所有的原則加起來還要重要。如果不能兩全的話，為了保證上位的原則，可以違反下位的原則。”
“比如軸線原則是非常直覺性的，我們總覺得不應該違反，隻要一違反，觀眾就會感覺到兩個說話的角色互換了位置，非常出戲。
但是黑澤明的電影不怎麼考慮軸線原則，因為他的故事和節奏非常好，觀眾看得時候就不會感覺到攝影機越軸了。上位原則總是可以屏蔽掉下位原則。”
羅納德趕快把秘笈記下來，這才是真傳。
“再舉一個阿美利加電影常見的例子，電影總有一種戲總是故意違反軸線原則的，你知道是什麼戲嗎？”
羅納德想了想，還是搖頭表示不知道。
“是激情戲，因為情緒上，我們要讓觀眾感覺到男女主角激情的力量，激情到來的時候我們總是忘記其他所有事情，有一種天旋地轉的感覺。
所以剪激情戲的時候，好的剪輯師會故意違反軸線，給觀眾造成一種天旋地轉的感覺，讓他們感覺到激情的力量。”
羅納德點點頭，“所以滿足了觀眾的視覺焦點，他們就會無視你違反之後的軸線和連續性原則。但是觀眾不會無視在情緒，故事，節奏上的錯誤。上位的原則可以屏蔽到下位的原則，反之則不行。”
“是這樣，之所以能夠這樣，原因都在於觀眾的注意力。這些原則的目的，就是要讓觀眾的注意力一直在銀幕上，我們要能預見到觀眾下一部注意力的轉移，在他們失去興趣之前給他們新東西。”
羅納德覺得這話很熟悉，羅傑·科爾曼的導演秘笈，也講到了觀眾注意力的寶貴，看來成功的電影業從業人員都想得差不多。