“好，一起去吧。”羅納德回答，“上次給你拍廣告的斯派克·李，還有凱瑟琳·畢格羅都在，他們的放映俱樂部今晚組織了座談會，邀請我去聊聊。”
“那我也一起去吧。我對電影最感興趣了。”聽到凱瑟琳·畢格羅也回去，小道格拉斯馬上表示要一起去見識一二。
三人開車來到了紐約大學的放映俱樂部，那裡有斯派克，畢格羅，和那個華裔研究生李昂在門口等著羅納德等人來。
一年過去，羅納德先邁出了第一步，電影在院線上映了。
進了俱樂部，底下有不少新學生，正等著羅納德來和他們對談。
“不能這麼說，科波拉還是阿美利加第一能力強的導演。他的‘舊愛新歡’是觀眾不懂欣賞。”
“你的電影我看了，不喜歡。太好萊塢味了，電影不僅僅是一種賺錢的工具，還應該是引領社會思潮方向的藝術。”
“你為什麼會拍這種剝削片？”
羅納德沒想到，紐約大學的這些同學，沒有祝賀自己校友的成功，而是開始指責他的好萊塢傾向。
“我也很想拍出你們說的那種電影，但是現在電影市場並不景氣。隻有找到能賣座的電影指導，才能在這一行裡繼續下去。
如果你們不相信我說的話，可以問問斯派克，凱瑟琳他們。”
“我覺得那個斯泰茜的鏡頭不應該這樣拍……”
“為什麼開場不拍一個長鏡頭？”
接下來是一些技術性的問題，羅納德也一一解答。
很多時候並不是導演不想拍好看的鏡頭，而是預算和拍攝期限限製，隻能用快速的方法拍攝。長鏡頭是導演最能炫技的一種方法，但是拍攝起來難度大，一個小錯誤就得重拍。
拍長鏡頭的演員壓力也很大，生怕自己一個失誤耽誤了整體的進度。
對一部三百多萬美元的小製作來說，保證按時按進度拍攝完鏡頭數，才是最重要的。
這個從實際出發的回答，讓紐約大學帝勢學院的同學不太滿意。一個賣座片的導演，沒有太多的藝術創建，滿嘴都是進度，預算，和好萊塢充滿銅臭味的製片人有什麼兩樣。
苦笑的羅納德回答完了問題，送走了同學們。
隻有斯派克·李，李昂，凱瑟琳·畢格羅等少數幾個好友，才了解羅納德能夠完成一部院線電影的不容易。
他們也給羅納德提了一些技術上的建議，不過大家都是拍過電影的人，知道拍攝被很多藝術意外的因素約束，很多時候導演是沒有發揮餘地的。
所以這幾位知己好友的建議，都是從可行的角度出發。
大家交流了一會技術和指導演員表演的心得，都有所得。
電影導演可能是世界上從事人數比較少的職業之一了，能夠和幾個圈內導演，互相批評對方的作品，對羅納德來說也是一件幸事。很多時候其他導演出於禮帽，或者嫉妒，是不會像幾位紐約的年輕導演這樣，對彼此有話直說的。
而那些沒拍過電影的學生們，則滿腦子藝術，對導演這門技藝提不出什麼有可行性的建議。
“我以前也像他們一樣，滿腦子都是藝術。自己拍攝了畢業長片就知道了，找錢，拍攝，然後和發行商談判，才是導演最耗時的工作。”
斯派克·李最近又拿到一點黑人慈善基金的錢，他的畢業作已經斷斷續續的拍了兩年多，最近又開始開機，有望在年底拍完。
李昂也開始給他做助理導演，同時準備自己的作品。他似乎還能申請到交流協會的一些官方資助，開始寫劇本。
凱瑟琳·畢格羅最慘，好不容易拿到投資的第一部長片“無愛的人（thlvlss）”，拍完以後無人問津，沒有發行商願意發行。
電影的底片在倉庫裡，不知道什麼時候才能重見天日。
“也許隻能去電影節碰碰運氣了。”羅納德說道。
“也許吧，我已經參加了兩個小型電影節，沒有買手願意試試運氣。”畢格羅隻能聳聳肩，把一切交給上帝。
“我會幫你留心的。”小道格拉斯還是很希望能幫助畢格羅的電影上映。
羅納德拿出自己拍攝的漢堡王的廣告錄音帶，放進錄像機，給幾位朋友看。
“這是我最近拍的廣告，你們有時間的話也可以幫我拍一些，我的經紀人艾迪經常有這方麵的業務。”
“哦，你還在玩這些簡單的特寫。”斯派克看到又是一個女孩對著特寫鏡頭說話的廣告，都笑出聲來了。
羅納德還是喜歡玩簡單直接。
“這個演員不錯。”畢格羅評價到。
“不知道我的演技怎麼樣，我聽演技課的老師說，大銀幕上會把人的表情放大很多，特彆考驗演技。很多在電視上看不出瑕疵的表演，到了大銀幕上就會出問題。”
自從演藝專門高中的演技老師，演了“名揚四海”裡的老師角色以後在，他對電影演員演技的理解也更加深刻，海倫也選了他的課程學習演技。
海倫陪著羅納德交流完，一起回家。她聽到凱瑟琳·畢格羅稱讚莉·湯普森的演技，心中也有些比較的心思，要是自己能上這個廣告，應該也不比她差。
“我看了你給ab電視台拍的電視劇，演技上大銀幕沒什麼問題。”羅納德安慰到。