“哦，不知道你最喜歡哪一部？”三船在起居室門口等車，乾脆和羅納德通過黑澤久雄聊了起來。
“我最喜歡的是‘椿三十郎’裡你和仲代達矢決鬥的那一場戲。我一直奇怪，你們是怎麼排練的那個絕殺的動作，好像你和仲代達矢先生，在真的決鬥一樣，情緒爆發的很好。”
聽了黑澤久雄翻譯的三船，點點頭回答道，“那還要感謝黑澤監督，要不是他說拍不好，就要用真刀打，我和仲代君也不會這麼害怕，一條就拍好了，哈哈哈。”
“這麼說你們沒有排練過那場戲？”羅納德很驚奇，不過也能夠解釋為什麼兩人的情緒那麼爆發，如果排練多了，那麼情緒的反應就會減弱很多。
“這也是一個巧合，當時操縱機關的道具失誤了，把開關開得過大，讓仲代達矢身上的血飆的太多太快了，大家以為我真的把仲代君身上砍傷了，場記都尖叫了一聲，你看膠片的時候還能夠聽到。
我也有點擔心，所以你能看得出來，那個鏡頭裡我的緊張。我一門心思就想著千萬不能出錯，否則就浪費了仲代達矢君的好意了。”
“車來了，三船君。”黑澤久雄在旁邊提醒到。
羅納德幫著拉開車門，送三船上車。
他現在有點明白為什麼庫布裡克會打電話給自己，問一些場景拍攝的方法了。
“椿三十郎”最後的那場決鬥戲，非常乾脆利落，但是羅納德一直有個疑問。一般來說打鬥戲有兩種拍法，一種就像“星球大戰”裡的光劍決鬥，兩個演員把兵器往一個地方掄，這樣大家都不會有受傷的危險。
第二種方法，則是西部片的方法。雙方都對著對方的武器掄。如果主角沒有武器，就打他的軀乾，喂招給主角讓他用手擋住。這種方法的優點在於不像第一種那樣招式死板，更加真實。
但是兩種方法都有一個缺點，就是必須喂招。如果鏡頭對準決鬥的雙方，拍一個特寫的話，就會發現演員本身並沒有感到真實打鬥的危險，所以很難演出那種勝負之間的一刹那間的情緒。
黑澤明為了拍出那種決鬥勝負一瞬間的恐懼，慶幸，不甘等等，居然恐嚇演員拍不好就拿著真刀上，真是為了拍電影不顧一切了。不過那種道具巧合性的開大了水管的事情，也正好激發了雙方的真實反應。
“龍威小子”最後的決鬥戲，要想有這種質感，必須好好設計，爭取讓兩位主角一次性成功，如果拍第二條的話，那就會沒有第一次感受到的那種強烈的自然反應了。
“不過這應該也不是我應該考慮的事情了”，羅納德搖搖頭，自己的職業病又犯了，老想著怎麼設計場景，艾維爾森拍了“洛奇”的拳擊戲，可是頗受好評的，想必他有自己的方法。
“羅納德，約翰，我覺得請三船來演宮城老師，真是非常絕妙的人選啊。黑澤明大師電影中的武士，來教丹尼空手道，阿美利加觀眾還不得樂死。”溫特勞布回到起居室，拉著羅納德和艾維爾森討論。
溫特勞布一意要三船敏郎來演，但是羅納德和艾維爾森都看出，三船已經老的不能演動作戲了。宮城有不少教學丹尼的戲份，讓一個六十多歲的老人再去練習空手道，未免過於殘忍了。
“三船當然是東瀛武士形象的代言人，但是他的動作戲，恐怕不能拍出滿意的結果了。”艾維爾森馬上表示反對，“而且他說話都是慢條斯理的戲劇腔，和新浪潮以後的電影台詞要求，已經脫節了。”
“咦？”羅納德看了艾維爾森一眼，心想，“你不是教育我說，不要把自己的觀點直接說服製片人，而要讓他們覺得是自己的想法嘛？”
“那可是三船敏郎啊，隻要他一在銀幕上出現，那就會讓觀眾開心的。”溫特勞布顯然也是一個東瀛影迷，他對黑澤明等一代導演的劍戟片，非常喜愛。
“阿美利加真正看過黑澤明導演電影的不多吧，我想大多數觀眾都是通過科波拉，盧卡斯，和斯皮爾伯格的嘴裡，聽到黑澤明的名字的。”艾維爾森又說了自己的觀點。
“你怎麼看？羅納德。”溫特勞布對艾維爾森的說法也不是不同意，但是三船敏郎出現在自己製片的第一部電影裡，這個誘惑太大了，等於是自己夢想成真。
“莪在想一個問題，溫特勞布先生。我們的劇本裡，把宮城先生的身份安排成了一個日裔的阿美利加人，他平日裡是個公寓的修理工，喜愛盆栽，缺點是英語語法很爛。
但是他平常和人交流是沒有問題的。”羅納德從另一個角度提出了問題。
“你說的對，然後呢？”溫特勞布問道。
“那麼宮城實際上是一個不會說正確語法的英語的人，他和一個完全不會說英語的人，是不是有點不一樣？”
“對啊”，溫特勞布想了想，覺得有道理，“這麼說的話，你讓我想到了另一個問題。三船先生不會說英語，這樣他在表演台詞的時候，會不會讓人覺得他是一個真正的東瀛人，而不是那種英語語法完全錯誤，但是能和普通人交流的日裔？”
“而我們的電影裡，需要的是一個能夠給丹尼講解招式，和傳授人生經驗的大師，這樣的人，如果英語都不會說的話，那是不能夠說服觀眾的。”
溫特勞布像是發現了盲點，轉過來問羅納德和艾維爾森。
“你知道嗎？溫特勞布先生，我覺得你說的很對，宮城師傅，應該更像星戰裡的尤達大師那樣，倒裝句並不妨礙他傳授天行者智慧。”羅納德附和道。
“很好，約翰，我們明天還是給三船先生安排一場試鏡，不過按照我的想法，他的機會不大。”溫特勞布略帶遺憾的喝下了剩下的咖啡。