劇本排練的時候，羅納德又祭出了科波拉那裡學來的的絕技，讓人用錄像機全程記錄下演員全部排練的對話。之後在晚上的時候，羅納德又連夜和攝影指導一起看錄像，揣摩正式拍攝的時候會碰到的問題。
這部電影的問題在於，眾多的演員之間的對話，一定要配合默契。劇情片抓住觀眾的注意力，主要就是靠著劇情之間的張力，讓觀眾不知不覺想要知道接下來角色之間發生了什麼，直到結尾。
羅納德連夜看錄像，最大的心得，就是一場戲的演員越多，就越難以安排機位，和指導演員作出出色的表演。
兩個人之間的戲，隻要兩人之間的化學反應良好，情緒到位，觀眾就會被打動。但是三個人之間的戲，需要處理的問題，就多了六倍。a和b之間，b和之間，和a之間的化學反應都要到位。
而且鏡頭在三個角色之間移動的時候，還要準確地銜接，羅納德想想都頭大。
斯坦利·尚利，寫劇本的時候，並沒有考慮到電影怎麼呈現出這種複雜的演員調度，這畢竟是他的第一部電影。
而羅納德之前，隻處理過大型道具造成的複雜調度。比如f-14雄貓戰鬥機。那種機械，隻要有廠家工程師的協助，總會相出辦法讓大玩具按照羅納德的想法在鏡頭裡移動。
但麵對人的管理工作的難度，要比麵對巨大機械的要高得多。怎樣處理這些多人場景，才是考驗導演能力的一個巨大的挑戰。
另一個問題，是拍攝幾位的設置。這部電影，有大量的室內戲份。在空間狹小的室內取景，多餘兩人的時候，拍攝的機位都要到現場的時候，才能確定。
幾段兩三人之間的對手戲，羅納德很快根據演員的配合，和攝影指導大衛·沃特金商量出合適的拍攝機位，再在藝術指導菲利普·羅森伯格拍攝的現場照片裡標注出來。
全部劇本裡，百分之九十以上的戲份，都可以通過簡單的設計完成，而剩下幾場，都很困難，羅納德和攝影指導和藝術指導，都有感覺很棘手。
其中尤其以兩個群像戲最為困難。
第一場戲，是未婚夫強尼向雪兒扮演的洛雷塔求婚成功以後，洛雷塔來到未婚夫長期未見的弟弟——羅尼工作的麵包房，來請他參加婚禮的一場戲。
這場戲是尼古拉斯·凱奇扮演的羅尼，自述出場，這裡要求尼古拉斯·凱奇有一個演技上的爆發，讓觀眾快速認識，因為和哥哥說話走神，不慎切掉了半隻手掌的可憐人。
這樣觀眾才會理解他對羅尼的恨，和突如其來的對洛雷塔的愛。
不僅觀眾要充分的喜歡上這個頭發亂糟糟的意大利青年，還要看出來洛雷塔對他突然爆發出來的激情很有好感。
如果這場戲拍的不好，觀眾隻覺得凱奇扮演的羅尼生厭的話，那麼後來洛雷塔在超級大月亮的影響下和他**一渡的戲就沒有說服力。
所以凱奇近乎癲狂的表演風格，到是和這場戲很合拍，
但這場戲的難度，還在於它是一個開放空間的戲。在麵包房裡，首先有戴安扮演的一個女營業員在，她帶領洛雷塔，也就是觀眾的視線進入麵包店烘焙房的場景。
之後還有兩位來買麵包的意大利裔老夫婦，羅納德答應讓馬丁·斯科塞斯的父母客串的角色。
眾多人物之間的關係要交代的清楚，還要兩位男女主角的戲份連貫不斷，不管是運鏡，機位，表演，都提出了很高的要求，
“我在布魯克林亨利街502號拐角處的那家麵包店，隻要做好幾個剪輯，觀眾視覺上的連續性不會是問題。”
饒是如此，羅納德還是對多個演員的銜接和節奏非常擔心，他特地跑去那個真實的麵包店，用導演取景器看了很長時間。
幾位還是被幾個大大的麵包烘焙爐，和麵包發酵設備所阻擋。但是如果在攝影棚搭景的話，又不能還原這個真實的景象。特彆是這個鏡頭，還有一個女主角從外向內推門進來的鏡頭，實拍比攝影棚搭景要省無數的事。
要是說這個麵包店的場景，隻是讓羅納德憂心忡忡的話。另一個最後在洛雷塔家裡廚房吃飯的圓桌戲，則讓羅納德一直憂心忡忡，本能上有點抗拒，不想去處理。
這裡是布魯克林高地的克倫貝裡街19號，一座位於意大利社區和愛爾蘭社區交界處的，布魯克林常見的房子。兩層的樓高，還有紅色的外牆，鐵皮扭成的大門外的欄杆都讓人一眼就認出來是布魯克林。
如果說上場戲，羅納德多少還有一些思路的話，這一場戲則是完全沒有思路。
一開始隻有洛雷塔和母親羅斯在廚房裡對話，母親羅斯看出了女兒陷入和愛情，仰麵長歎。
然後是父親的加入，和女兒談論她的婚事的時候，自己的情人意外被曝光。
然後是洛雷塔的姨媽和姨夫，來看她昨天拿去的現金，沒有存入銀行。一家人開始加入了大家庭的討論，然後是和洛雷塔看過歌劇“波希米亞人”，為他傾倒的羅尼上門第一次見女友的家人。
最後祖父老頭子從樓上下來，解決了兒子的外遇問題。
最後，大家正好碰到洛雷塔的未婚夫，強尼從意大利回來。因為垂死的母親在見到自己以後，又恢複了健康，強尼以為自己被洛雷塔的黴運沾染，要和她解除婚約。
整場戲很多人物都要出現，很多線索多線發展到這裡，最後都在一個超級有力的結局裡解決。
“這怎麼安排機位啊？”羅納德看著攝影總監，兩人對視良久摸不著頭腦。
這個場景，所有的戲，都是編劇尚利按照百老彙話劇的節奏寫的。但是電影不是話劇，不可能一個鏡頭大家看到底。
羅納德必然要放多個攝像機，來捕捉各人的特寫，過肩鏡頭對話場景，和一些整體交代。
但是攝影機角度稍有差錯，就不可避免的要穿幫看到其他的攝影機。而角度嚴格按照設計的來擺，演員稍有一些即興發揮就會出鏡頭，或者帶到其他攝影機。
羅納德把排練時候的錄像帶，在現場放了起來，他左站站，右站站，總是找不到合適的路線，能夠兼顧所有。
而且，這場群戲人物眾多，個人的情緒發揮，都不可能一板一眼地按照設計一步不錯。
如果演員太過顧忌錯了一點站位和角度，那種演員之間互動，找到特彆順暢的情緒又會被破壞。
總之，是為了好戲，寧願穿幫？還是為了保證質量，不追求即興式的可信度最高的那種表演方式。羅納德必須作出一個困難的決定。
最後，還是拍攝過“走出非洲”獲得奧斯卡最佳攝影的攝影指導，大衛·沃特金開口了。
“羅納德，我覺得你在這裡，還是得先找演員的化學反應，和對話的節奏，然後我們再來設計機位。”
“理由？”羅納德苦著臉，正蹲在地上，試圖從意大利式的長餐桌，找到一個和坐在桌子邊上的演員們眼睛位置平行的鏡頭角度。
“嗯，這就是生活。我們總得找一個先能夠抓在手裡的東西，與其追求兩方麵都兩全其美，還是先找到一條更好。
反正你的這場結尾戲，也主要是演員之間的表演帶出來的效果。”
“大衛，你說的很有道理。”羅納德放下了取景器，他明白沃特金說的才是正確的思路。
先通過現場的排戲，讓所有人都達到最佳的表演狀態，然後根據他們的走位，再來設計不同的機位。
但是，羅納德拍攝的手法，向來是通過夢中的場景，倒推回去現場的拍攝方法。
他從來都是在拍攝開始的時候，就做好了每個場景的分鏡頭。
這樣先不做分鏡頭，到了拍攝的現場，在根據演員的狀態，來現場決定拍攝和剪輯細節的做法，對他來說，總有一點不太保險的感覺。
“聽我的，西德尼·波拉克在拍戲的時候經常這麼乾，達斯汀·霍夫曼，和傑斯卡·蘭格；梅裡爾·斯特裡普，和羅伯特·雷德福，我無數次看過他在臨拍攝錢半小時，還沒有決定機位和走位的。”
大衛·沃特金提得，就是西德尼·波拉克導演的兩部票房口碑雙豐收的電影“窈窕淑男”，和“走出非洲”。