divid="tet_c"“你說的繪畫是什麼意思？”羅納德對這種古老的特技一點也不了解。
“亞光繪畫（matte&nbp;painting），可能是最早的特技手法……”卡梅隆想了半天，也沒有想出來怎麼描述，索性把羅納德拉去了二十世紀福克斯的辦公大樓。
在會客室最著名的“星球大戰”的場景展示裡，卡梅隆拉著羅納德仔細看千年隼戰機，被帝國的殲星艦用牽引光束拉進去的的畫麵。
這個場景有個對觀眾很普通，但是對電影製作者看起來很怪異的細節，就是牽引光束的上下左右，都是空的。但是現實世界裡，是沒有這種牽引光束的，必需用其他東西吊著千年隼的模型，當時盧卡斯是怎麼拍攝出來的呢？
卡梅隆就指著畫麵對羅納德解說，原來這個場景裡的帝國殲星艦，不是一個真正的模型，而是由畫師畫成的一幅畫，放在千年隼飛船的後麵，作為攝影機拍攝時候的假背景。連那些成群的白色的風暴兵，也是畫上取得。
這幅繪畫要畫的很小心，讓所有的透視和照明，都和攝影棚裡的配置一模一樣，這樣觀眾就會產生一個錯覺，好像看到了黑色天幕上的巨大的殲星艦。
本來鏡頭畫麵中，千年隼以外一段距離是空無一物的，加上了用亞光顏料畫出來的背景繪畫，被燈光一照，顯得和正常的景物差不多了。
最後，再讓攝影機運動者拉近拉遠，就可以讓本來靜止不動的背景畫，產生和我們坐飛機看著窗外景色移動的效果，讓觀眾看不出來這其實是一幅畫。
說起來很簡單，但是實現起來是頗為複雜的，第一要找到合適的畫師，有素描和水粉畫的功底。電影界長時間沒有人使用這種古老的技術了，能否找到高水平的畫師是個問題。
第二，鏡頭移動的距離超過了一段固定長度，背景的透視就會發生變化。傳統的好萊塢的做法，是畫數個背景亞光畫，這樣根據不同的景彆，仔細地把拚圖接起來。
因為稍有不合的地方，就會被觀眾看出不對，要有經驗的人來仔細地把真的背景，和假的繪畫的接口處處理好。這也是為什麼這類工作，會被稱為接景師的原因。
同樣地，有經驗的接景師，因為這種技術的逐漸消亡，也不多了。就算是二十世紀福克斯這樣的大製片廠，恐怕都找不到還會乾這行的人了。
但是呢，同樣這種亞光畫接景的手法，做的好了，也有其他的特效方法沒有的好處，那就是繪畫可以把細節和透視處理的非常像真的。比現階段的電腦特效，和其他方法拍出來的鏡頭，更讓觀眾發現不了。
而且比起搭景，實地拍攝，接景的辦法差不多隻要前兩者的十分之一的成本。
好處這麼大，在好萊塢這個地方，什麼事情都可以辦成。
羅納德叫來了喬爾·希爾弗，給他講述了自己的特效思路。喬爾·希爾弗仔細的看了星球大戰的錄像帶，也沒有發現任何破綻。他揮揮手讓肉彈帕梅拉·安德森離開，要和羅納德聊點私密的。
“羅納德，我對你在技術上的判斷，沒有任何質疑。但是這部電影畢竟大頭是福克斯掏的，這樣便宜的特效方法，預算可就……”
“誰說便宜了？”，羅納德明白喬爾·希爾弗這種獨立製片人的思路，能夠坑一點製作費用，就坑一點。他繼續道，“這個方法在好萊塢快絕種了，要聘請有經驗的畫家哪那麼容易，還得讓他們練習，試製。而且，我們的電影特效鏡頭很長，要畫好多塊呢。
這些亞光接景畫，能不能和實拍結合，達到我們的效果，要不要反複的實驗？要不要根據效果調整思路？”
“哈哈哈哈，你說的太對了。我們也是為了好萊塢保留傳統手藝作出重要的貢獻……”喬爾·希爾弗被羅納德一點撥，馬上想出了十幾個坑錢的辦法，把預算做高五到十倍，那是完全沒有問題的。
“那還是老分工，我負責技術實現，你負責預算……”，羅納德也笑了，正好找人過來實驗一些其他的特效的效果。反正自己也用不了多少。
兩人聯合製片還是有具體的分工，喬爾·希爾弗管錢，就不太管拍攝的情況。而羅納德管拍攝，就不管錢。
……
尋找合適的亞光繪畫人才的行動，格外的順利。這是因為好萊塢最大的特效公司的工業光魔的老板，喬治·盧卡斯，很欣賞羅納德。他告訴羅納德，工業光魔在八五年以後，還做了兩個大片的亞光接景的工作。能夠找到業內可能是僅存的有經驗的畫師和配合的攝影人員了。
“我在工業光魔維持了一個小團隊，專門乾亞光繪畫接景的活。不過最近也隻有斯蒂文（斯皮爾伯格）的‘年輕的福爾摩斯’等幾部小製作有這種活了，你能使用這種技術，正好我可以保持住這個小團隊。”
喬治·盧卡斯的工業光魔裡，養了很多奇奇怪怪的技術團隊。除了一些熱門的特效團隊，比如爆炸，空戰，亞光接景這種小眾特效的需求很少，都是靠老板養著團隊。
這次羅納德能夠讓他們開工，盧卡斯其實很開心，否則光靠他和斯皮爾伯格兩人開工，經濟上的壓力其實不小。
“你好，我叫約翰·諾爾，很高興為你服務。”特效團隊的人，很快從盧卡斯的星戰莊園裡趕到好萊塢，麵見羅納德。他在卡梅隆的“深淵”特效團隊裡乾過，羅納德見他臉熟。
“你好，我們好像見過，我這裡有個大項目，最長的一個連貫的鏡頭要3秒，你來看看我弄的示意圖。”
羅納德把“虎膽龍威”最後的機場戲，弄了個小模型，給這位約翰·諾爾觀看，問他技術上實現有什麼難度。
“拍攝上沒有太大的問題，就是畫的亞光畫大一點，中間開的洞大一些，多做一些支撐，費一些功夫而已。”
接景要留出演員表演的地方，所以畫上會留出一個洞，讓他們在洞裡表演，攝影機拍攝的時候就能形成錯覺，把畫麵和人物融合為一體。
這麼大的場景，這麼長的鏡頭，這幅畫會有好幾米高，繪畫需要很長時間慢慢完成，完成以後也需要多方固定，防止拍攝的時候出意外倒塌。
這部份都隻是耗時間，現在離拍攝還有幾個月，慢慢地試總沒有問題。
不過等到好萊塢最後幾個亞光接景畫師中手藝最好的，日裔的上衫悠生過來看過以後，他提出了問題。
“這個畫麵太大了，我一個人畫不好，要麼縮小一倍，否則我恐怕畫不精準。”上衫悠生連叫困難，這種接景的規模，就是老好萊塢也很少有人玩。也許除了庫布裡克在斯巴達克斯這麼大規模的玩過幾個鏡頭。不過那時候可是繪畫接景的黃金時代，人多又有經驗。
“可是，畫麵小了的話，上麵開的洞也小，拍攝中要有大全景，是小不了的。其餘的鏡頭，倒是可以用小的版本來拍攝。”，羅納德翻開劇本給他看，這個鏡頭要是沒有從近景拉到遠景的處理，就喪失了魔力了。
羅納德不同意去掉那個最大的鏡頭，上衫悠生還是搖頭。現在的畫師哪有當年厲害，幾個人合作，風格就做不到完全統一，自己又沒有處理過這麼大的特效，一時間他也不敢承諾肯定行。