divid="tet_c"“wonderful!”
又完成了一天的拍攝，羅納德稱讚烏比·哥德堡的表演。這一周的拍攝幾乎每天都重複同樣的情況，烏比·哥德堡拍了很多場好戲，帕特裡克·施維茨也陪著她拍了很多場好戲，但是樣片出來以後，最後能夠使用卻不多。
羅納德的剪輯師和聲音效果設計總監沃爾特·默奇也在現場，他是應邀來看場子的。
作為一個經驗豐富的剪輯師，默奇在拍攝階段大約就知道，某一條可以被用到剪輯裡的可能性有多大，要保證成片的流暢度，是否還需要多拍幾條。
攝影棚現場拍攝，最後決定是否某個場景拍夠了的，不是導演羅納德，也不是攝影指導亞當·格林伯格，而是沃爾特·默奇的話。
羅納德也是迫不得已，烏比·哥德堡經過了一周的拍攝，基本排除了耍大牌的嫌疑。她最多是有點戲癮，喜歡為了拍攝過癮，就常常出新。
這大概是因為烏比是演舞台劇出身的，她還嘗試過站立喜劇，這兩類戲劇表演的共同點，就是需要特彆強調臨場發揮。
舞台戲劇每場演同一個劇，可以演幾個月到幾年不等。而站立喜劇也是每場基本上都是一樣的流程。
這就造成了，戲劇導演最害怕的一種情況，演員演的太熟了，沒有戲劇的那種自然的反應了。
試想一下，每天你都在舞台上扮演莎士比亞筆下的哈姆雷特，每天都在同一個時間，同一個位置說“生存還是死亡……”
或者每天都在一個劇場裡，說同樣的笑話，嘲笑現任大統領沒有80%的支持率，就絕不做任何政治表態。
到了應該**，把情感傳遞給觀眾的時候，或者關鍵的笑點，應該技法觀眾哄堂大笑的時候，你的表演卻像因為太熟缺乏爆發力。你的對手戲演員或者觀眾都沒有那種感覺了。
這也是斯坦尼斯拉夫斯基，發明的表演體係，需要解決的問題。
烏比·哥德堡作為一個優秀的舞台劇演員和喜劇演員，她的解決方法也很經典，就是每次都強烈依賴現場發揮。要是每次的台詞，表演都不一樣，那麼伱的對手戲演員就沒有那種對你陳詞濫調的期待感，每次的表演，都會是充滿驚喜，非常真實的。
但是電影表演並不需要這樣。電影和戲劇最大的不同，就是觀眾隻要看到最好的那次表演就行了。
所以，導演希望即興發揮的部分，限製在某一個大致的範圍裡麵。最好每次你隻是台詞和動作有小部分不同，節奏大體一致。
但是烏比·哥德堡的表演早已成型，羅納德嘗試了幾次以後，知道不可能改變。為了進度，羅納德不再試圖去糾正彆人的演法，而是將錯就錯，乾脆順著烏比的演法去拍。
“不就是多來幾條嘛？”
反正烏比·哥德堡的喜劇才能一流，每次現場看她都像看站立喜劇脫口秀似的。烏比·哥德堡演的高興，羅納德拍的速度飛快，攝影指導也拍的很有感覺……這大導演拍戲，不得多費點膠片？
羅納德以前拍攝的時候，膠片的使用量比起某些名導一直不高，弄得攝影指導也沒辦法吹噓，這次總算可以吹吹牛了。
“我給羅納德·李拍“ghot”，烏比·哥德堡的戲份，好家夥，那叫拍的水平高。膠片一尺一尺的走，膠片盒一個下午就得乾下去好多盒。
你猜怎麼著？不愧是名導演，名演員，每次都演的不一樣，我入行這麼多年，也沒見過這麼配合流暢的劇組。
人家名導演就是不一樣，剪輯師直接坐在劇組的，膠片還沒送洗印廠，初剪就差不多完成了……”
劇組裡麵，隻有一個人滿臉愁容，那就是男主角帕特裡克·施維茨。周末休息之前，他抓緊時間找到羅納德。
“我感覺不會演戲了，羅納德。”
“彆在意，烏比·哥德堡的表演方法和好萊塢傳統的不太一樣，不是你的問題……”羅納德拍拍對方的肩膀，和這種喜歡即興發揮的演員對戲，就是有這種壓力，你不知道下一句她會說出什麼來。
“不是……我感覺沒有節奏了。薩姆死了以後變成鬼魂的戲份，我都覺得演起來很吃力……”
帕特裡克·施維茨最擔心的還不是和烏比·哥德堡配戲。事實上烏比的節奏跟上雖然有難度，但是因為對方的能量很充足，打起十二分的精神，他還能應付過去。
他最擔心的是，薩姆在變成鬼魂以後，突然他的表演變成了沒有對手的表演，除了烏比·哥德堡的靈媒奧德梅，和幾個鬼魂配角，他的表演都是得不到回應的。
也就是說，他的角色看得到其他的角色，聽得到其他的角色說話。但是其他的角色卻看不到他，也聽不到他說話。
很多時候，薩姆的鬼魂就是一個旁觀者。
“今天是周末，到我家來吧，我們好好聊聊……”羅納德明白這種表演的困難，說到底帕特裡克·施維茨並不是一個演技特彆頂尖的演員。這樣沒有對手回應的表演，讓他有了不少的壓力。
……
“這部電影的拍攝，比起辣身舞來怎麼樣？”
在酒店裡，羅納德，戴安和帕特裡克·施維茨夫婦一起用晚飯。吃完了特彆準備的日餐，中餐，意大利菜的融合菜，羅納德和施維茨一起去了另一間房間聊。
“我感覺很好，你知道我不太喜歡把自己局限在溜冰運動員，或者舞者的角色裡麵，這部電影總算沒有讓我乾這種對身體要求高的事情。”
帕特裡克·施維茨年輕的時候練過冰球和芭蕾，很多有類似背景的角色的劇組，也特彆喜歡給他遞劇本。
而羅納德這次讓他演的薩姆，基本上沒有這些偏門的特長，完完全全是一個“正統”的角色，這讓他很感激。
“我的意思是，你在拍攝期間，有什麼和其他電影不一樣的感覺嗎？”羅納德是個啟發性的導演，但是施維茨有的時候不夠聰明，不知道自己在往哪個方向引導。
“感覺很好，我的電影大多數都是很辛苦的，這樣的愛情戲對我來說是一種享受”，說著帕特裡克·施維茨還往門外看了一眼，他的老婆正在和戴安聊天。
“嗨，honey！”麗莎·妮米，施維茨的妻子在和戴安用舞蹈動作來保養身材的經驗，看到丈夫的頭從房間門外露出來，對他笑著揮手，“有什麼事嗎？”
“沒有，沒有，我……”帕特裡克·施維茨沒想到妻子這麼警覺，一下子沒編好瞎話。
“戴安，我準備的錄像帶你放在哪裡？”羅納德趕緊過來救場，接過了話頭。
“在這裡……”戴安從茶幾上找到了以後對著羅納德丟了過去。
“謝謝……我們還要深入的聊一些事情，你們感覺沒趣了可以去下麵精品街購物……”羅納德對麗莎·妮米笑道。
兩人回了房間，羅納德把錄像帶放進了機器裡，調好遙控器，和施維茨一起坐下。
帕特裡克·施維茨不明所以，怎麼有點像自己當年上演技培訓班的樣子？他盯著電視機熒幕，上麵出現了米高梅和聯藝的logo。
然後隨著有節奏感的音樂，屏幕上出現了一輛紅色的法拉利，被港口的吊車緩緩放下。
“看過嗎？”羅納德指著電視。
“雨人？當然，我看了兩遍，達斯汀·霍夫曼真的非常厲害”，帕特裡克·施維茨以為羅納德要給他分析兩度影帝霍夫曼的演技。
“不，你要看湯姆的戲……”
羅納德在結束了第一場戲以後，迅速快進到了湯姆·克魯斯扮演的角色去繼承父親的遺產，卻發現自己有個自閉症的哥哥，拿到了所有的遺產。然後和女友一起，策劃了拐騙哥哥出逃的情節。
帕特裡克·施維茨盯著銀幕上的克魯斯，當年拍攝“世外頑童”的時候，湯姆還是自己的小老弟呢，怎麼羅納德就要讓自己來學習他的演技？