日本在六七十年代拍攝了大量的戰爭電影，大多是反戰為主題的。
內容主要是表現戰爭狀態下的日本平民是多麼的悲慘，至於彆國人民被日軍侵略得有多慘，那就不管了。
由於這樣的片子拍得太多，他們還能花樣翻新。
比如有一部叫《赤色天使》的電影，講的是一個叫阿櫻的戰地護士和日軍搞黃色。
一個日軍士兵被我軍炸掉了手，導致他沒法打飛機，於是阿櫻就幫他打飛機。
一個日軍軍醫天天給人截肢，產生心理障礙變得無能，阿櫻就讓他重新成為男人……
偏偏電影的主題還是正兒八經的宣傳反戰，表現的是戰爭狀態下底層的士兵有多慘。
這踏馬……也就日本人拍得出來。
像《賽德克巴萊》這樣，不僅僅是講述侵略和被侵略，而且還講了野蠻和文明之間的碰撞的電影，他們還未見過。
再加上前段時間角川春樹那廝炒楊葉和藥師丸博子的緋聞炒得飛起，以至於許多日本人都知道這電影得了金獅獎。
於是，電影上映之後，就一窩蜂湧進電影院去觀看。看完之後，許多人對部電影的視角產生了興趣，從而引發了熱烈的討論。
最終促使票房一路飆升，楊葉抵達東京的時候，票房已經達到了43億日元。
這裡要說明一下，2000年之前，日本的票房統計都是按照配給收入來的，實際票房是多少……粗略估算的話，大概是乘以1.7。
也就是說，雖然2000年之後《英雄》、《赤壁》這些電影在日本取得了很好的票房成績。
但實際上，是遠遠不如七八十年代李小龍、陳龍在日本創造的票房成績的。
《賽德克巴萊》在日本上映的名字叫做《風中緋櫻》，也像台灣一樣分為《太陽旗》和《彩虹橋》兩部。
但是沒有像台灣那樣，上下部份開上映，而是采用了映的模式。
映是日本70、80年代比較流行的一種放映模式，意思就是幾部電影連在一起放映。
這種模式比較靈活，可以兩部電影拚，也可以三部電影拚，還可以拚音樂劇，甚至拚小型演唱會，怎麼著都行。
票價方麵，會有比較大的優惠。
《賽德克巴萊》上部講的是霧社起義的始末，結束的時候，賽德克人把小學裡的日本人殺了個精光，到了下部，就該講日本人的報複了。
作為日本人，不管他是出於什麼心理，都是迫不及待想看第二部的，映的模式正好滿足了他們的需求。
上下部聯影，時長過長，就使得每天排片量不足，上映了一個月，還是熱門影片，票房還在蹭蹭地漲。
這時候，由楊葉幫藥師丸博子創作的《水手服與機關槍》的同名主題已經發行，連續五周占據銷量排行榜一位，成為總銷量86萬5000張的超級熱門歌曲。
電影首映日，藥師丸博子的映前見麵活動在東京的丸之內、新宿、澀穀三家影院舉行，引得無數年輕觀眾蜂擁而至。
由於在東京搶不到位置，粉絲們紛紛前往大阪，參加次日在大阪舉行的見麵會。
但人數太多，足有上萬名粉絲搶不到位置，聚集在電影院門前，引發騷亂。
大阪不得不出動大量警力維持秩序，見麵會也由於警方的介入而被中止。
聽說映前見麵活動被取消的粉絲們為了一睹藥師丸博子的芳容，紛紛趕至大阪機場，在機場亦引起混亂。
藥師丸博子被迫坐車逃出機場前往大阪火車站，不料那裡也有大量粉絲蹲點，最後隻能一路駕車前往名古屋，再從那裡坐新乾線返回東京。
因為這段經曆，藥師丸收到來自大阪府警方的警告，“今後沒有許可希望您不要再來大阪”，被大家戲稱為藥師丸的“大阪入國禁令”。
經此一役，藥師丸博子的人氣徹底爆發，一躍成為超級偶像。
流毒東亞數十年的“偶像文化”正式成型！
電影、音樂不再是主要的賣點，真正的賣點是偶像。
電影和音樂這些東西，隻是用來收割粉絲的道具。
話說回來，日韓、中國港台的早期偶像，都還是有點東西的。
到了2010年之後的內地偶像，比如炮王那波人，就純靠賣臉了。
炮王唱歌能把你聽聾，演戲能讓人生理不適。
楊葉記得他有一次聽到炮王和周華建一起唱《刀劍如夢》，馬勒戈壁，真是難為旁邊的周華建了。
還有一次，炮王主演了周星池和徐刻的《西遊伏妖篇》，草泥馬，那演技尬得啊……
楊葉在電影院坐了一會兒就渾身不得勁，出了電影院，吐出一口濁氣，頓時感覺，啊，空氣多麼清新。