用**的話來說，那就是……從群眾中來，到群眾中去！”
“啪啪啪啪啪！”
太接地氣了，一個香港的導演，居然會引用**的話。
同學們感到楊葉十分的親切，和他的距離又拉近了一些，紛紛熱烈地舉手發言。
楊葉隨手一點，說道：“這位同學，你來吧！”
那人是後世有名的導演曹保平，他站起來說道：“楊導演您好，您這部《終結者2》給我的直觀感受就是技術太先進了，讓人歎為觀止。
尤其是T1000從地板上爬起來，變成跟保安一模一樣的人，然後把他殺了的時候，太逼真了，我簡直不敢相信自己的眼睛。
當然，電影中對於人性的考量，對於人類未來的警示，也足以讓人引起深思。我的問題是，您是如何在藝術和商業之間取得平衡的呢？”
楊葉道：“其實沒有那麼誇張，你所謂的逼真，是因為……我找了一對雙胞胎來拍攝這個鏡頭。”
“啊？”
在場的人都傻了，他們之前還驚豔於這個鏡頭體現的高超的電腦特效技術，沒想到背後的真相是這麼的簡單粗暴。
楊葉說道：“其實這部電影隻有三十多個鏡頭使用了電腦特效，其他都是我們的製作團隊用各種奇思妙想拍攝出來的。
對我而言，拍電影的過程，就是不斷地遇到困難，解決困難的過程，如果你覺得條件受限，就不去做，那你就永遠做不到。”
哇，同學們趕緊把楊葉的這句雞湯記了下來。
“至於你說如何在藝術和商業之間取得平衡，對我而言，沒有所謂的平衡，也沒有所謂的選擇。
七十多年前，喬托卡努杜發表了著名的《第七藝術宣言》，從此電影登堂入室，被承認是一門藝術。
但我們要明白，電影和建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六大藝術是有本質的區彆的。
它是綜合了六大藝術的第七藝術，我們在創造一部電影的時候，要集合眾人的智慧，它不是導演一個人能夠完成的。
這就決定了，如果你想完成一部你心中的電影，它的成本會非常昂貴，不同於你寫一首詩，畫一幅畫，作一支曲。
所以我們在拍電影的時候，往往需要一名投資人，我們電影人需要對投資人負責。
他投錢給你拍電影，助你完成夢想，在道義上，你得對他負責，你不能坑他，不能害他賠錢，對吧？”
曹保平點點頭，說道：“很對，所以您認為電影的商業大於藝術？”
楊葉搖搖頭：“這要看你對藝術的定義是什麼。唐宋時期，詩詞非常繁榮，宋朝時有井水處皆歌柳詞，可見當時的群眾基礎。
但經過不斷發展，詩詞變得越來越小眾，隻在文人之間流傳，於是話本就開始興盛。
話本不斷演變，許多人參與進來，到了元明清三代，小說得以繁榮，我們今天視為民族文化瑰寶的四大名著都是那一時期誕生的。
但是，我們現在連四大名著的作者都無法確定，《西遊記》的作者吳承恩，不過是魯迅、胡適之等人附會出來的。
《紅樓夢》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，還有《金瓶梅》的蘭陵笑笑生到底是何人，又有誰知道呢？
可見當時的作者，並沒有把寫小說當成一件多麼高雅的事情，否則的話，怎會不以真名示人呢？
但恰恰是這樣的作品，因為生長於群眾之中，才會擁有無窮的生命力，得以流傳至今。
今天國內的很多文學大家，我說句實話，一百年後，他們的大作都會湮滅於曆史之中，再無人提起。
反而金庸、古龍的武俠小說，因為夠通俗，有廣泛的群眾基礎，會得以流傳下去。
藝術如果脫離了群眾，那就等於失去了生命力，會很快消亡，最好的結局，也不過是進博物館。
如果一個藝術家覺得自己高高在上，普通人不配欣賞他的藝術，那我要送他一句詩。