河國榮感覺自己像在做夢一樣！
他是個澳大利亞人，由於迷戀港片和港樂，自學了一口流利的粵語。
還因為偶像是張國容，就給自己取了個中文名叫河國榮。
幾個月前，張國容去悉尼開演唱會，為了接近偶像，他透過各種門路成為張國榮在澳洲的專用司機。
還借機詢問了一些關於香港電影的事，隨後便毅然來到香港尋夢！
正好《尋龍訣》需要找一個會說中文的鬼佬演員，張國容就向楊葉推薦了河國榮。
於是，他就順利簽約了白楊經紀公司，進入《尋龍訣》劇組，成為三號反派。
這就是命！
入鄉隨俗，河國榮雙手捏著一根香，學著其他人的樣子，虔誠地向二爺拜了拜，在心裡默默祈禱：“電影之神啊，請保佑我！”
大家給二爺上完香，楊葉親自揭開攝影機的紅布，笑眯眯地說道：“我宣布《鬼吹燈之尋龍訣》，正式開機！”
“開機大吉！”
一陣歡呼之後，楊葉、洪京寶、鐘楚虹三人合力，將一隻金黃酥脆的乳豬“從頭斬（賺）到尾”，然後和劇組的員工一起分食。
河國榮分到一小塊，心情有些激動地納入口中。
“嘎吱！嘎吱！”
好美味的豬肉，好美妙的一天啊！
拍《尋龍訣》對楊葉來說，是一個全新的挑戰。
因為《尋龍訣》是一部3D電影，而3D電影和2D電影的拍法是完全不一樣的。
如果楊葉照搬原版《尋龍訣》的鏡頭來拍，那這部電影就會變得非常平庸！
所以……幾乎所有的鏡頭都要重新設計。
一部3D電影，在電影院看3D模式和在家裡看2D模式，給人的感覺完全是兩部電影。
為什麼會這樣呢？
因為3D電影最主要的是要接近人的視角，讓觀眾跟角色一起體驗故事裡麵發生的事情。
觀眾帶上3D眼鏡在電影院看的時候，會有一種身臨其境的感覺，那種沉浸感是拉滿的。
如果回家在電視或者電腦上看，那種沉浸感消失了，觀影體驗就會差一大截。
這就是為什麼去電影院看過IMA版《阿凡達》的人覺得這就是神作。
而隻在電腦上看過的就會覺得，這他媽的也配27億美元票房？比卡神以前的電影差遠了！
在具體的鏡頭運用上，3D電影比較少用橫移運鏡，會儘量讓鏡頭保持一個前進的感覺。
在鏡頭選擇上更多是選擇廣角鏡頭去拍攝，這樣最接近人眼觀看的感覺，從而就會非常立體並且構圖也會豐富。
問題就出在這裡，為了保持電影的立體感，攝影師可以選擇的運鏡方式非常有限。
所以，一部電影拍下來，它的鏡頭語言就會非常貧乏。
在非3D模式下，觀感就會很差。
我們知道，電影是一門綜合藝術，人們看電影不單單是看一個故事。
如果隻是看故事的話，那你在家看小說不就行了？
還能靠自己的想象力各種腦補，比看電影更爽！
對於一部電影來說，講述故事的方式，更為重要！
頂級的電影團隊，可以把一個普通的故事拍得**迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑澤明的《七武士》，最後的決戰不過三十多人，卻能拍出千軍萬馬的氣勢。
而某些很差的戰爭電影，出動成千上萬的群演，看著也像小嘍囉鬥毆！
再舉一個更直觀的例子，陳龍的電影，劇情一向都很簡單，就是為了引出動作戲而已，幾十年都沒變過。
那為什麼有人覺得陳龍老了就天天拍爛片呢？
他還真不是拍爛片，他隻是打不動了。
你把陳龍2020年拍的電影，換成1980年的陳龍來演，絕對好看到爆炸！
所以說，原版《尋龍訣》的運鏡，楊葉必須全部推倒重來。
不光如此，原版《尋龍訣》裡的動作戲設計，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龍門飛甲》，會覺得很難看，吐槽徐老怪已經老了，那種淩厲的風格全沒了。
還真不是這麼回事，那不過是因為《龍門飛甲》是一部3D電影，無法運用徐老怪最拿手的快速淩厲剪輯。
為什麼呢？因為這種拍法要多角度不斷切換，鏡頭多，剪輯快，在3D模式下，有些觀眾就會頭暈，甚至看吐。
所以傳統的拍法必須全部放棄掉，重新設計一套適合3D電影的拍法，觀眾看了不習慣，老怪可不就要挨罵咯。
當然，就算沒有這方麵的原因，《尋龍訣》的動作戲也必須重做。
原版《尋龍訣》的動作戲太爛了，毫無驚喜。
不過那也是沒有辦法，因為陳昆黃博舒琪不是專業的動作演員。
這就大大限製了武術指導的能力，設計點牛逼的動作，他們仨根本就做不出來。
他們仨隻能一個動作一個動作分開去做，稍微有點難度還得用替身，最後自然就很難看。
對於一部楊葉主導的港產動作片來說，這是不能接受的。
一般來說，武打戲最好能多用長鏡頭，因為長鏡頭可以帶來緊張感和真實感。
然後再穿插一些短鏡頭，表現精確度。