&;divenadv&g;隻不過，把中影排除在外這件事，我不能答應，舊襠仍舊是台灣的主人，我不想樹敵！
所以我的意思是，無論你們怎麼鬨，都與我無關，什麼時候我可以去台灣了，我就去。
我歡迎台灣的朋友投資、代理我們的電影，我明年的新片也可以給你們一半投資份額！”
儘管台灣那邊搞得轟轟烈烈，楊葉的反應卻比較冷淡。
堅持“不主動、不拒絕、不負責”的三不原則，儘顯渣男本色。
他給出的承諾不過是歡迎台灣的片商投資白楊影業的電影罷了。
楊葉不想慣著台灣片商，尤其是這個蔡鬆林。
蔡鬆林的學者影業起步較晚，卻在短短十多年間成長為台灣最大的片商，手段了得，魄力也很大。
自從取得台灣“金馬”和“大世界”兩條院線的排片權後，此人就開始大規模的投資香港電影。
蔡鬆林的投資以商業題材為主導，突出香港影星號召力，放棄台方主導製片的形式，變為純投入成本，由香港製片公司全權拍攝。
這種手段，很快被其他人效仿，台灣的同行將其奉為運作台資港片的“既定模式”。
在台灣片商有力的金錢支持下，香港的大明星們紛紛脫離大公司，自組電影公司單乾。
為了打破新藝城、嘉禾等大公司的壟斷，蔡鬆林還攛掇陳榮美等人創立新寶院線，為這些單乾的導演、明星提供院線支持。
巔峰時期，香港有六條院線同時運行，有兩百多家電影公司，一年能夠拍攝三百多部電影。
明星的片酬水漲船高，周閏發、周星池先後突破兩千萬，香港娛樂業呈現出極致的繁榮。
但**之後，便是隕落，蔡鬆林也終於自食惡果。
蔡鬆林極度信賴明星效應，王家衛那廝曾經拿著林清霞、張國容、梁操唯、王組賢、張曼鈺等一大堆明星的片約去找蔡鬆林。
他告訴蔡鬆林，我要拍一部金庸武俠大片。
蔡鬆林一看，臥槽這麼多明星，還是拍金庸，這不得賺瘋了咯哇？
我踏馬投！投！投！幾千萬就砸了下去了。
那部電影就是大名鼎鼎的東邪西毒！
蔡鬆林等啊等啊，等了好幾年，片子都沒拍完，差點吐血。
蔡鬆林又曾經迷戀周星池，和另外一位大片商王應祥花2400萬港幣購入大話西遊上下集。
結果電影在台灣上映後，票房撲街，兩部加一起隻賣出四千多萬台幣，血本無歸。
在這種模式下，台商大把撒錢，港星自然漫天要價。
結果錢越投越多，電影卻越拍越差，觀眾不買賬，投一部賠一部，最後一拍兩散，大家玩完。
楊葉並不想助長這種風氣！
幾年前，他就做出了一個根本上的改變。
當初新藝城成立的時候，楊葉主動接納了雷覺坤，讓他入股了白楊院線。
幾年後，邵氏要停產了，新藝城打算脫離白楊，自組院線。
楊葉卻快人一步，提出了“院線聯盟”的模式。
這一招，讓邵氏的院線活了下來，新藝城也沒有再自組院線，後來德寶成立，也沒有去組建院線。
香港的院線整合成了一塊，如果想在“院線聯盟”之外成立一條新的院線，簡直難如登天。
1985年，猶太商人紀愛華在香港成立UA多廳影院，儘管財力雄厚，他還是主動選擇加入“院線聯盟”。
院線聯盟的存在，增加了大導演、大明星出來單乾的難度。
這隻是第一步。
第二步，就是要一定程度上抑製台灣片商這種瞎幾把投資，哄抬逼價，搞亂市場。涸澤而漁的做法。
曾幾何時，小巷子裡花兩百塊也能找到青春年少的姑娘。
後來呢，動輒兩三千，鑲金的啊？
明星的片酬可以高，但不能離譜。
後世的中國明星，片酬比好萊塢明星還高，這像話嗎？
有人可能不服，憑什麼就不能比人家高呢？
廢話，人家多大的市場，你多大的市場啊？
這幫他媽的台灣片商，就是罪魁禍首。
電影其實是一種工業，靠幾個明星的小作坊模式，是搞不起來，也長久不了的。
鄒文懷曾在晚年感歎：香港不再有大公司了，不再有大的片場了，延續性和歸屬感好像都沒有了。
沒有一家公司有長久計劃，不說百年大計，十年大計都沒有。
其實大的片場是非常重要的，電影業發達的國家，像美國、日本都有大的電影公司。
大公司可以儲備很多技術人才，可以最大限度的保證一部電影的質量。
拍片模式也非常靈活，可以自己拍，可以給錢找人拍，有好的劇本可以投資拍。
在電影業繁榮的年代，一個演員即使沒有演技，是“花瓶”，但通過拍很多爛片，也會有慢慢磨練出來的機會。
後世的演員，都是一個個的工作室，自己找活乾，幾年都拍不了一部電影，就算磨練出了演技，也老了。