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楊葉一進戲院，就成了全場的焦點。
他人緣好，地位高，今天這些人，全是看他麵子來捧場的。
黃老邪嚷嚷道：“阿葉，你把我們這麼多人找過來，是有什麼神片要給我們看啊？”
楊葉讓工作人員拿了話筒過來，對眾人說道：“感謝大家今天這麼給麵子來捧場。
神片說不上啦，但今天看的是一部比較罕見的類型電影，音樂片。
諸位都是歌壇巨擘（bo），所以請大家來欣賞一下，給點意見！”
黃霑恍然大悟，說道：“這些年好像就一部《搭錯車》算得上是音樂片，沒想到現在又出了一部，難得難得！”
楊葉說完這番話，就和關芝琳在前排落座，接下來就是正常的電影首映禮流程。
這場首映禮電視台也會轉播，楊葉為了這部電影算是下了血本了。
一番互動之後，《海闊天空》正式開始放映。
這部電影的劇情和最初設計的時候不太一樣，最開始隻是以《縫紉機樂隊》為藍本，裡麵的角色都是對應的，比如王非演的就是娜紮的角色，樂隊的貝斯手。
在後期修改劇本的時候，楊葉又融入了一些《海角七號》的元素。
《縫紉機樂隊》和《海角七號》本身就非常相似，都是幾個人湊到一起弄樂隊，電影的最後開一場演唱會。
《海角七號》的樂隊和縫紉機樂隊的人員組成也差不多，裡麵都有一個老頭，一個小女孩。
大鵬這廝應該是用《sing》和《海角七號》兩部電影融成的《縫紉機樂隊》。
王非的角色被修改成了《海角七號》中田中千繪的角色。
田中千繪演的光子，是一個從日本到台灣發展的模特，但是隻能乾一些打雜的活兒。
而《海闊天空》裡王非就叫阿菲，是從大陸到香港尋夢的歌手，但她沒有實現夢想，隻能在一家唱片公司乾一些打雜的活兒。
而樂隊中的老頭也被剔除了，夏韶聲成了一個曾經的搖滾老炮，年少輕狂之後，夢想破滅，開了家超市度日，被電影中的主角阿駒忽悠，給beyond樂隊做讚助，類似於《縫紉機樂隊》裡驢謙演的那個角色。
弄成這樣，是為了讓最後在廢墟上的演唱會，讓完整的beyond樂隊上場。
隻不過，幾部電影的劇情人物互相融合，就稍顯雜亂了。
好在導演陳柯辛的能力很強，他把整個故事線捋的很順，看起來非常流暢，阿駒和阿菲的情感戲拍得尤其好，畢竟陳柯辛就是拍愛情片起家的。
他的《甜蜜蜜》算得上是華語電影中最好的愛情片之一，不過鄧麗珺現在活得好好的，這部電影在本時空大概率不會出現了。
《海闊天空》前期比較平淡，能吊著人看下去的因素，除了一些搞笑段子，就是男主角阿駒對音樂的執念，和阿菲之前的若有若無的情感。
等到最後二十分鐘，眾叛親離，酒吧被拆，女主遠去，理想破滅，才終於迎來爆發。
beyond重組，一片廢墟之中，四子站上了舞台，作為主唱的阿駒一臉落莫地唱起了《海闊天空》。
在電影前麵的劇情中，這是一首沒有寫完的歌，隻唱了兩句，不過旋律很好聽，當時就勾起了觀眾的興趣。
現在，完整版終於唱出來了：
今天我，寒夜裡看雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方。
風雨裡追趕，霧裡分不清影蹤，天空海闊你與我可會變。
多少次，迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想。
一刹那恍惚，若有所失的感覺。不知不覺已變淡心裡愛。
……
《海闊天空》是描述beyond樂隊成軍十年心路曆程的裡程碑式作品。
它本是用家駒創作的一首輕柔的鋼琴曲小樣演變而來，卻變成了最終的流行搖滾的風格。
歌曲中有大段的soo，家駒在這首歌中，把過去十年一路走來的困苦挫折，遭受的冷眼嘲笑以及內心的堅持與向往，表現得淋漓儘致。
四子在廢墟之中傾力演繹這首作品的時候，電影畫麵不斷閃回。
主角阿駒為了保住酒吧，為了籌辦搖滾演唱會，被欺騙，被嘲笑，打好幾份工去籌錢的畫麵，一幕一幕，出現在大銀幕上。
電影開頭那些讓人冷俊不禁的搞笑段子，在這一刻，配合著《海闊天空》的音樂，全都成了催淚的炸彈。
喜劇的內核，就是悲劇。阿駒在電影中做的那些事，看起來像個小醜，卻因為他在追逐自己的理想，而讓許多觀眾感到心酸不已。
每個人都有自己的夢想，但追夢這件事，其實是非常無助的，因為不是每個人都有時間、金錢和勇氣，去對麵一次又一次的失敗。
但還是有無數人義無反顧地往前衝，撞得頭破血流，失敗到無人相信他會成功，失敗到連他自己都失去了底氣。
那種深深的無力感，在《海闊天空》這首歌裡，展現得淋漓儘致。
它的曲調，滄桑與激情交相輝映的旋律，仿佛能夠洞見人的內心世界。
它的歌詞，那些正氣與激勵的元素，與許多人的人生經曆引起了共鳴。
“原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒。背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天隻你共我……”
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阿駒唱到這裡的時候，無數的街坊鄰居，搖滾少年，抱著樂器，揮舞著旗幟，從四麵八方湧了進來。
忽然之間，無人的廢墟變成了人如潮湧大型演唱會，場麵瞬間變得激昂起來，葉世榮的鼓聲也變得更加激烈。
“仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千裡……原諒我這一生不羈放縱愛自由……”
電影中激情壯闊的場麵，歌聲中不屈不撓力量，瞬間感染了無數觀眾。
許多人感同身受，在這一刻又重新燃起了激情，燃起了對生活的希望。
……
阿駒開始唱第二首歌，《情人》。
beyond的這首《情人》，歌詞內容寫的是一個香港人和一個內地人談戀愛時遇到的困難和阻隔。
這也是楊葉在修改劇本的時候，把王非的角色改成從大陸來香港發展唱歌事業的女孩的原因。
這樣一改，這首《情人》就好像是為了電影中的這段感情量身定做的一樣。
觀眾聽起來，自然就更有感觸。
歌曲的前奏透著一股不舍，淒涼，哀怨纏綿，阿駒在演唱的時候，用的是一種傾訴的語調，像是在安撫情人，又像是在自我告慰。
直到後半段的“多少春秋風雨改，多少崎嶇不變愛。多少唏噓的你在人海”，才終於將情緒宣泄出來，如同在含笑轉身的瞬間猛然淚濕前襟。
而歌曲的最後，伴隨著阿駒的嗚聲，仿佛他淚中帶笑般的漸行漸遠，讓許多觀眾傷感不已。
便在此時，本來已經離去的女主，忽然出現在了廢墟演唱會的現場。
原來她在登上飛機的最後一刻，又改變主意，跑了回來。
阿駒正在哀傷地嗚咽著，在他背後的幕布上，忽然投射出阿菲的身影。
演唱會現場的觀眾一陣歡呼，阿駒反應過來，轉過身去，就看見阿菲站在舞台邊上，背著手，正微笑望著他。
阿駒放下吉他，走過去和她輕輕擁抱了一下，說出了那句經典台詞：“留下來，或者我跟你走！”
“哇！”演唱會的觀眾激動得一陣歡呼，而大銀幕之外，電影院裡的觀眾也紛紛鼓掌。
這種橋段，算是電影中的經典套路了，百試百靈，屢試不爽。
電影的最後，女主阿菲，飾演超市老板的搖滾教父夏韶聲全都加入了進來，一起演唱《不再猶豫》。
不僅僅是他們，還有香港的太極樂隊，藍戰士樂隊等大大小小的樂隊，全都出現在了廢墟演唱會的現場。