雖然外麵這種情況很多，但是舒光吉卻還是犯難，“這倆孩子都細皮嫩肉的，可不適合……”
舒光吉的話還沒說完，周彥就笑道，“就是因為細皮嫩肉的，才要到你這裡鍛煉鍛煉。”
李海寧跟夏國保剛到工作室的時候，都偏瘦，而且灰頭土臉的。
但是在工作室待了這麼長時間，兩人天天吃好喝好，都長了不少肉，看起來容光煥發。
如果繼續這樣，這倆小子可就離角色設定越來越遠了。
周彥不要求他們灰頭土臉，一看就是農村孩子，但至少不能白白胖胖的。鏡頭本來就容易讓人發福，如果現實中看著微胖，鏡頭裡麵看起來可能就比較胖了。
而且讓他們在工地乾一段時間，也能磨練一下他們的心性。
見周彥堅持，舒光吉也不好再說什麼，隻能點頭應承，“那好吧。”
周彥笑了笑，又對李海寧他們說，“你們在這裡乾活，每天都是領工錢的，到時候我會給你們結算。”
聽周彥這麼說，兩個小子都非常高興，他們在工作室待的時間也挺長了，中間培養起來的激情，也慢慢減弱，他們開始覺得音樂的學習越來越枯燥。
相較於天天在工作室裡麵學習音樂，他們倒覺得來工地乾活更有意思，這工地的活，在他們眼中可比學習有趣多了。
“行了，你們去玩吧，明天開始正式乾活。”
“好嘞。”
等到李海寧他們走後，周彥又對舒光吉說，“舒工，對這兩個小子嚴格點，有活就給他們乾，隻要沒有人身危險，再苦再累都沒關係。”
舒光吉咬著牙說道，“我明白了。”
……
周彥他們離開將軍坨的時候，把李海寧跟夏國保留在了工地，周彥還把行李留給了他們。
看到周彥把兩包行李給李海寧他們，霍建起笑嗬嗬地說道，“周導，看來你早有預謀啊。”
婁燁也笑了起來，“周導你這招挺損的，這倆小子現在樂嗬嗬的，估計沒幾天就要哭爹喊娘了。”
“他們這段時間太安逸了。”周彥隨口說了一句。
李海寧他們這段時間確實太安逸了，安逸到有些不珍惜得來不易的學習機會。
彆看李海寧他們都是工人的孩子，但事實上，他們並沒有吃過太多苦，有很多東西，都是他們父母在扛著。
現在把他們扔到工地裡麵去，感受一些疾苦，對他們來說不是什麼壞事情。
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“周導，你就不怕他們倆乾一段時間，真愛上了工地的活，不想回去學音樂了？”肖燦笑嗬嗬地問道。
周彥也笑道：“如果真是這樣，那我也不介意送他們去學土木，他們必能成為工地奇才。”
聽到這話，眾人都笑了起來。肖燦問這話自然也是開玩笑的成分居多，這世上哪有人願意去乾累活的。
連學音樂的苦都吃不了的人，要能愛上在工地乾活，那可太神奇了。
車子開了一截，婁燁忽然問道，“後麵路修好了，是不是正好到這裡結束？”
周彥伸頭朝窗外看了看，隨即點頭道，“嗯，大概就是這個位置。”
得到周彥的確定，婁燁對前麵的司機說道，“黃師傅，麻煩停個車。”
黃師傅是個不愛說話的人，聽婁燁這麼說，也沒有問，直接踩了刹車，把車給停了下來。
婁燁下車之後，對著腳下的這條土路哢哢拍了好幾張照片。
拍完之後，他又回到了車上，笑著說：“拍一下，留個紀念，或許下次來的時候，這裡就完全不一樣了。留下影像之後，人們對照著從前的圖片，再看這條路，或許會多幾分感慨。”
霍建起也轉頭看向後麵的那條路，感慨道：“如果我們拍的是類似《jy》那樣的電影，倒是可以把前後變化都拍下來，這樣就能形成強烈的反差感。時代的變化，就暗藏在這些具象的變遷當中。”
王曉帥開玩笑道，“老霍你以後可以拍一部電影，名字就叫《一條路》，十年前，荒草中隻有一條人們一步一步踩出來的小路，十年後，荒草沒了，變成一條泥土硬化的大路，人們騎著自行車，二十年後變成石子鋪就的路，大家騎著摩托車，三十年後，又變成水泥路，上麵都是汽車。這部電影也不需要其他場景，把鏡頭都鎖在這一條路上，所有的故事也都發生在這上麵。”
霍建起撇著嘴說道，“那不叫電影，那叫宣傳片。不過公路電影，倒是有點意思。”
“公路電影好啊，我看老胡你不如就翻拍《西遊記》，那可是實實在在的公路電影。”
“……”
幾人插科打諢一會兒，王曉帥忽然問周彥，“周導，我前些天聽說《第六感》要在北美上映了，現在情況怎麼樣？”
聽到王曉帥的話，其他人都把目光投向周彥。
雖然《第六感》跟他們沒什麼關係，但是他們也非常關心，中國的電影，在北美一直沒有取得什麼好成績。
事實上，中國電影在北美上映都很少。
如果說，現在有哪個中國導演的電影，最有希望在北美獲得好成績，那無疑就是周彥了，因此《第六感》在北美上映，很受矚目。
首先，《第六感》已經在霓虹獲得了巨大的成功，表明這部電影具有攻克海外市場的能力。
其次，《飛翔的鋼琴少年》在歐美的票房很不錯，而這部電影就是翻拍《想飛的鋼琴少年》，說明周彥的故事有吸引歐美觀眾的能力。
綜合來看，《第六感》確實很有希望。
周彥笑著回道，“電影後天才上映，現在什麼情況我也不知道，不過我勸你們也不要有太高的期望，畢竟是一部華語電影，排片並不理想。”
《第六感》雖然得到在北美上映的機會，但是並沒有獲得好的排片，這也在周彥的預料之中，這部電影在北美沒有任何噱頭，還是一部外語電影我，電影院跟發行商不看好也是正常的。
亞洲地區，周彥在音樂上的影響力還能起到一點作用，但在歐美可就不好使了。
在歐美，周彥的音樂也不是毫無名氣，《飛翔的鋼琴少年》原聲帶也賣得不錯，但是買了原聲帶的那些人，對裡麵的音樂是由誰創作的並不十分關注。
那是《飛翔的鋼琴少年》原聲帶，而不是“周彥的專輯”。
美國的聽眾，在聽到《眼淚》、《重逢》、《風》這些曲子的時候，或許會說“這是《飛翔的鋼琴少年》裡麵的音樂”，甚至是“這是我看過的某部法語電影的音樂”，而不會想到周彥的名字。
即便是發行商用這個去做營銷，跟觀眾們解釋周彥就是這些音樂的創作者，那些人大概率也隻會“哦”一聲，然後誇上一句，並不會因為這一點，就花錢去電影看電影。
雖然周彥勸他們不要期望過高，但他們的熱情還是不減。
“我反正看好這部電影，要是票房能有個一千萬……”
“能有五百萬美金，就非常好了，華語電影在北美票房有破五百萬美金的麼？”
“有啊，《霸王彆姬》不是說在北美票房五百多萬美金麼？”
“《喜宴》不是也過了五百萬美金？”
“《喜宴》能算華語電影麼？”
“算吧。”
“嗯，應該算，其實香江有電影在北美過千萬了。”
“是麼？”
“是有。”
……
聽著他們討論，周彥看向了車窗外麵的風景，他沒想到這幾個最不在乎票房的導演，竟然聚在一起討論票房討論的這麼來勁。(本章完)
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