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在倫敦見到斯汀，周彥並不意外，但是讓周彥意外的是，張有安跟斯汀夫婦站在一起。
張有安最開始是在唱片業混，不過他熟悉的基本上就是香江跟台島的音樂市場，沒聽說他在國外還有什麼資源。
而且之前也沒聽張有安說過認識斯汀，前天晚上張有安來的時候也沒提過斯汀的事情。
“二位好。”周彥笑著跟斯汀握了握手，“歡迎你們來到我的音樂會。”
斯汀比周彥個子還要高一點，平時應該也經常注意鍛煉，體型比周彥要大一圈，他握著周彥的手，笑嗬嗬地說，“應該是我們歡迎你來到倫敦，像你這樣的音樂大師，也讓倫敦增添了更多的色采。”
周彥倒沒想到斯汀這樣的搖滾大咖，說話竟然這麼官方，活脫脫一個處級乾部。
其實像斯汀這樣的歌手，在國內也有不少擁躉，一些接觸英國搖滾比較多的國內歌手，除了喜歡披頭士這種天牌之外，斯汀這種殿堂級創作歌手也會進入到他們的視線。
或許，國內那些搖滾歌手，看到斯汀這樣，會幻想破滅，因為斯汀看起來跟他們的精神狀態完全不同。
什麼自由、愛與和平，反這個，反那個，在斯汀身上一點都看不到。
不在舞台上的斯汀，是一個非常懂世故的青年男人。
跟周彥聊天的時候，斯汀也會主動挑起話題，而且他很聰明，知道跟周彥聊一些古典音樂。
他聊了周彥的幾首曲子，表達了自己的喜歡。
能夠聽得出來，斯汀擁有還算不錯的古典底子。
說還算不錯，自然是跟一般的歌手比的，他跟科班選手還是有很大差距。
而斯汀的這些古典底子，來自於他母親的教導，據說他母親在他很小的時候就開始教授他鋼琴的演奏以及樂理知識。
至於斯汀的歌，風格比較複雜，雖然核心是搖滾，但是之前在樂隊的時候，有很濃的雷鬼味道。
單飛之後，他的風格就變得更加豐富，雷鬼、古典、搖滾、爵士，並且他喜歡把各種風格融合在一起，走一種比較前衛的路子。
想要實驗跟創新，大概率會喪失一些可聽性，所以斯汀現在的樂迷基礎並不廣，這幾年他唯一出圈的歌曲也就是《這個殺手不太冷》的主題曲《shapeofyheart》。
而正因為斯汀對很多音樂風格都有涉獵，所以才更能夠感受到周彥的厲害，兩人每聊到一種曲風，周彥都能說出一些很有見地的話，一聽就知道他對這些曲風非常了解。
這說明，周彥對音樂的底層邏輯已經摸的很透。
斯汀的妻子，也是個很善於交際的人，她雖然很少插嘴周彥跟斯汀的談話，但一直保持著得體的微笑，並且適時附和兩句，讓整個談話過程更加順利。
一個好的交際者，並不一定要在任何場合下表現出自己的聊天能力，有時候很好地擔任配角，也是一項非常不錯的能力。
幾人一直聊到音樂會快開始的時候，張有安開口說道，“兩位，馬上音樂會就要開始，我們趕快去前麵坐下吧。”
斯汀這才意識到自己占用了太多周彥的時間，連忙起身道，“十分抱歉，耽誤你時間了。”
“客氣了，你們先去就座吧。”
“好的，那就期待你的精彩了。”
等到張有安帶著斯汀他們走了之後，周彥還是有點在奇怪，為什麼張有安會帶著這倆人過來，剛才斯汀夫婦在，周彥也沒機會問。
……
斯汀夫婦跟張有安走到前麵，斯泰勒看了眼前排，對丈夫說道，“我好像看到了艾瑪·湯普森。”
“是麼？”斯汀也朝著艾瑪·湯普森的方向看了看。
張有安在旁邊解釋道，“周彥跟艾瑪·湯普森他們合作了一部電影，還有導演安李跟艾倫·裡克曼。”
“哦，安李也在啊。”斯泰勒意外道。
“安李是誰？”斯汀則比較好奇安李是誰，他之前沒有聽過這個名字。
“最近挺出名的一個導演。”
斯汀畢竟是混音樂圈的，對影視圈的人際關係不是很了解，但斯泰勒不同，她本來就是演員，這兩年又開始擔任製作人，所以對電影界的情況了解比較多。
“他們應該是在拍《理智與情感》吧。”斯泰勒又說。
《理智與情感》是英國的文學經典，這本書要翻拍電影，斯泰勒也是有所耳聞的。
“沒錯，就是這部電影，周彥是電影的配樂指導。”張有安說道。
斯泰勒點點頭，“要不，我們去打個招呼吧。”
“好，我帶你們過去。”
張有安帶著斯汀夫婦一起去跟安李他們打了招呼，彼此做了介紹，簡單地聊了幾句之後，斯汀夫婦就回了自己座位。
這邊安李等斯汀他們走了之後，問艾瑪·湯普森，“這位斯汀先生，在英國歌壇很出名麼？”
“當然出名，之前《這個殺手不太冷》的主題曲就是他的歌。”溫斯萊特搶答道。
安李對歌壇這些人不太了解，但是聽到《這個殺手不太冷》就比較熟悉了。
艾瑪·湯普森在第一排看了看，隨後嘀咕道，“好像除了斯汀夫婦之外，周彥並沒有請其他名人。”
安李笑了笑，“音樂廳就這麼大，要是請太多人，普通樂迷可就買不到票了。”
幾人聊了幾句，音樂廳的燈忽然暗了下去，他們並沒有再說話，因為他們知道，音樂會馬上就要開始了。
到了七點半，台上的燈光亮了起來，樂團跟指揮都已經就位，觀眾們為演奏家們獻上了掌聲。
而這時，周彥抱著一把小提琴從台下緩緩走了上來。
到了台上，周彥向台下鞠了躬，然後也沒說什麼，就走到提琴去站好位。
站好了位置，周彥衝指揮嶽林點點頭，嶽林示意，直接抬手起拍。
既然音樂會以第六感命名，那今天肯定會有不少《第六感》電影裡麵的音樂，而今天演奏的第一首曲子就是男主意識到自己已經死掉時所配的《幻影》。
曲子原本不長，被周彥做了些改編，時長變成了六分多鐘。
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艾瑪·湯普森聽著台上的演奏，心中浮現出一些意外來，她認出來這是《第六感》裡麵的配樂，但是她沒想到這首曲子在音樂廳裡麵演奏出來的效果竟然這麼好。
不對，還是不一樣。
現場演奏的版本，還是要比電影裡麵複雜很多，情緒起伏更大，氣勢也更澎湃。
雖然現場演奏，沒有電影的畫麵配合，但是這種身臨其境的感覺，以及更為複雜的編排，讓人很快能夠帶出情緒。
很多細節，是在看電影的時候，體會不到的，但是在現場，每個音符都結結實實地衝進聽眾的耳朵裡麵，像是潮水一般，讓人浸在其中。
《幻影》結束之後，周彥演奏了《眼淚》。
這首曲子，是周彥為《飛翔的鋼琴少年》專門寫的，就是小男主爺爺去世之後，他彈奏的一首曲子。
這首曲子比較舒緩，情緒波動並不大，跟前麵一首《幻影》是兩個極端，不過這首曲子在英國挺受歡迎的。
許多英國樂迷，挺喜歡這首曲子的調調。
之前安李在跟周彥討論配樂的時候，甚至提出過，是否可以將《眼淚》配上弦樂，放在《理智與情感》裡麵。
隻不過這個提議被周彥給否決了。
安李聽著台上正在演奏的《眼淚》，倒是覺得如果這首曲子放進《理智與情感》電影裡，也是蠻不錯的。
《眼淚》之後，樂團又演奏了《清晨·初雪·紅太陽》、《風箏》、《永遠同在》、《重逢》等曲子。
這些曲子演奏結束的時候，音樂會已經過去了一小半，樂團的位置稍微調整了一下。
前麵兩首曲子，《重逢》跟《永遠同在》演奏的時候，周彥都是負責彈鋼琴的，但這時候卻站了起來，拿了個三角鐵走到了樂團中間，之前演奏鋼琴的鋼琴首席張作權過來換班。
前排的觀眾看到周彥拿著三角鐵，都有些疑惑，下一首是什麼曲子，周彥就算是不彈鋼琴，也可以拉小提琴啊，至於拿個三角鐵麼？
平鬆和廣作為周彥的老粉，一下子就猜到了，他小聲嘀咕道，“要演奏《永夜》了麼？”
旁邊同伴聽到他的聲音，忍不住問道，“什麼？”
平鬆和廣搖搖頭，沒說話，音樂會上也不適合交談。
而他之所以這麼猜測，是因為他知道《永夜》這首曲子難度很高，水平不夠的人演奏起來會非常吃力。
這首曲子是周彥寫的，但是周彥自己卻不能很好的完成演奏。
平鬆和廣猜的沒錯，接下來演奏的正是《永夜》。
當狂風暴雨般的鋼琴聲傾瀉而出的時候，現場不少聽眾就驚住了，這曲子什麼鬼？怎麼感覺聽著有點呼吸不暢。
這段急促的鋼琴聲大概持續了二十秒鐘，節奏開始變慢，就當聽眾們以為音樂要舒緩起來的時候，節奏卻停在了某個點沒有再往下落。
雖然不再像一開始那樣急促，但依舊非常快。