第(1/3)頁
開頭這短短的一點情節，就已經提前告訴了觀眾們，這部電影跟音樂有著極大的關係。
“林老師”結束了音樂會之後，回到了家鄉，參加了母親的葬禮。
葬禮的這一段，電影中沒有給太多的畫麵來交待，而故事真正是在一個要莫遠的人來找林艾時開始的。
莫遠是林艾的老同學，他拿著周學文老師的日記本找到林艾，然後畫麵就跟著日記本的內容回到了五十年前。
畫麵中，李雪健飾演的周學文拎著一個行李箱走向了池底中學門口。
周學文是池底中學新來的學監，他是個看起來微微發福，老實巴交的中年男人。
電影的色調很暗，雖然不是陰雨天，但是整個學校看起來非常陰森，給人的感覺十分壓抑，如果不是知道這是一所學校，觀眾們可能會認為這是一座監獄。
周學文到學校後見到的第一個人，是一個小個子男孩，男孩正扒著學校的鐵門，等著父親來接他，男孩的父親要等到周日才會接他，而今天卻不是周日。
兩人聊了一會兒，一個老頭從裡麵走了出來。
“莫遠！”
聽到老頭的喊聲，觀眾也意識到，這個長得挺可愛的小男孩竟然是剛才去找林老師的老頭。
看到老頭出來，周學文主動介紹自己是學校新開上任的學監，然後跟著老頭以及莫遠一起進了學校。
通過周學文跟老頭在路上的聊天，觀眾們知道，周學文曾經是一所中學的音樂老師，同時也知道，這個學校的校長之前吹過小號。
校長熱愛音樂，這對周學文來說無疑是一個好消息，觀眾們也是這樣想的。
但後來的事情證明，事實並非如此，在這個壓抑人性的學校裡麵，校長是陰暗的來源。
學校的規矩很嚴，跟監獄區彆不大，這裡大部分孩子也十分頑劣，完全不像是一般學校的學生。
因為校長對學生們施行著非常冷酷的管理方式，所以孩子們的心靈受到了嚴重的禁錮。
周學文剛來，就被學生們給戲弄了。
麵對學生們的戲弄，周學文當然也非常生氣，但是他還是忍耐住了脾氣，儘量寬容地善待這些孩子們。
後來周學文發現孩子們對音樂的敏感跟興趣，就嘗試著說服校長組織孩子們成立一個合唱樂團。
雖然遇到了困難，但周學文還是一一克服，最終成立了這個樂團。
周學文從最基礎的音樂技巧開始培訓合唱團並且自己譜曲作詞，為孩子們創作音樂。
……
電影沒有驚心動魄大場麵，但節奏並不慢，看似平淡的場景，也能夠吸引到觀眾們繼續往下看。
有些觀眾看著樂團一步一步慢慢成長，甚至感覺有點熱血。
最關鍵的是，這部電影中，音樂跟劇情的契合度簡直可以說得上是完美，周學文創作的音樂水平相當之高。
比如林艾的聲音空靈無比，猶如天籟，周學文專門為他寫了一首《海麵上的清風》，這是一首獨唱跟伴唱結合的曲子，起初安靜恬淡，後來袁浩跟單簧管柔和地奏出旋律主題，林艾的領唱讓人如沐春風。
跟《藝術家的生涯》一樣，在的節拍中，孩子們無憂無慮的歌聲，把原本學校的陰霾慢慢除去。
到這裡的時候，觀眾們也注意到，電影的色調開始變得明亮。
很多人都知道，電影音樂是電影中傳達情感的直接紐帶，但是在看《放牛班的春天》之前，他們並沒有如此深刻的感受。
相較於很多歌舞片，反倒是這種“潤物細無聲”地將音樂沁入情節中的電影，能夠讓人感受到音樂魅力的同時，也因為音樂感受到了電影深遠的敘事空間。
張一謀全程盯著大銀幕，沒有片刻挪開自己的眼睛。
他在心中萬分感慨，其他不說，在影視音樂跟影視畫麵結合這個賽道上，恐怕找不到能夠跟周彥匹敵的對手了。
而且現如今的周彥，音樂已經不是他唯一強大的武器了。
周彥的這幾部電影，一部比一部成熟，一部比一部精彩。
第(1/3)頁
第(2/3)頁
回想五年前，在喬家堡的時候，周彥還在跟他們學習分鏡怎麼畫，現在卻已經能夠完成這樣一部電影了。
說起來，周彥有著他們一般導演都沒有的優勢。
周彥是個音樂家，也是個作家，他有寫故事的能力，也有給電影配樂的能力，所以他的電影，整體性非常強。
他根本不同操心劇本的事情，從出道至今，他的所有電影，都是他親自編劇。
這一點，張一謀非常羨慕，張一謀自己沒有辦法寫出好的故事，隻能去改編那些作家的優秀作品。
在電影快要結束的時候，張一謀忽然聽到後麵傳來一陣哭聲，起初很小，隨後越來越大。
後來聲音大到張一謀忍不住轉頭去看，隻見後排有一群人，都在抹著眼淚抽泣。
這讓張一謀感到奇怪，電影確實感人，但也不至於這麼誇張，而且哭的都是這一片。
這些人有什麼特彆的？
聽到這些人的抽泣，把他弄得也挺難受。
等到電影完全結束之後，現場響起了掌聲。
坐在前排的嘉賓們還比較收斂，而後排的學生們則一個比一個賣力。
周彥是年輕人的偶像，特彆是在這些高校學生中，他的名望很高。
在眾人的掌聲中，周彥站起來，轉身對這現場觀眾鞠了個躬，表示感謝。
現場的燈光亮起，主持人走上舞台，總結典禮的進程，誇了一通電影，然後宣布典禮結束。
這時候嘉賓們紛紛站起來，向周彥表達祝賀。
王軍正上來給周彥豎了個大拇指，“老弟，好電影。情節好，手法好，音樂好，演員表演好，製作水平也高。”