這個年代的武打片，拍攝方法一般是先拍一個全景展示兩個人近身肉搏，然後切到近景拍細節。
先拍手，雙方互相擺各種手勢，表現如何見招拆招。
再拍腳，腳也是互相彆來彆去，你踩我我踩你，展示步法。
再配上音效……嘿嘿嘿哈！
打了半截之後，各自換上兵器，還是各種拆招，乒乒乓乓，叮叮當當。
總之就是一招一式全都清清楚楚，顯得非常死板。
為什麼要這麼拍？其實是因為時代和技術的局限。
香港武俠片脫胎於日苯劍戟片，早期的劍戟片甚至沒有什麼打鬥動作，都是雙方裝半天逼，然後一招定勝負。
因為當時的攝影技術很難實現對人物的動態對焦，更何況是激烈打鬥中快速運動的人。
所以早期日苯的劍戟片，導演都在琢磨著如何營造氣氛，把比裝到極致。
到了香港拍動作片的時候，電影人們開始費儘心思地琢磨人物如何在不移動的情況下打得精彩。
為此，他們設計了各種精巧的小花招。
比如關德興的《黃飛鴻》係列裡麵就有許多精彩的展示。
兩個人坐下桌子兩側，利用自己身上攜帶的物品（比如傘、煙鬥），機關、暗器。以及身邊的凳子、茶壺，筷子，碗碟等各種道具鬥來鬥去。
再然後就發展成目前這種一招一式，嘿嘿嘿哈的打鬥了。
但是楊葉拍攝《少林寺》，一反這種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，直接使用大量的長鏡頭，幾台攝影機同時運作，讓演員在固定式視角裡係統地展示功夫，拍完之後重新進行分鏡剪輯。
七小福裡的袁和平、洪京寶、陳龍、元奎、元彬後來都成了著名的武術指導，他們還是第一次見到楊葉的這種拍法。
他們一開始並不以為然，但楊葉一邊拍一邊剪，幾段武打鏡頭剪出來之後，就全都大吃一驚了。