開場女學生跳樓的設計就已經提醒了主創團隊的野心所在：先是通過英語聽力隔絕外界聲音，然後隻通過視覺傳遞信息。
在女主角下樓查看那一段，簡直是標準的驚悚片調度模式，俯拍與仰拍的切換，加深個體與群體的對抗，人物與建築的關係暗喻，快速切換的聊天信息。
通過手機這個媒介所放大的麵部特寫，照片在我們眼前飛速閃過，而這時，“少年的你”片名出現。
可以說，這是我今年在電影院所看到過最具力量的電影開場了。
除去我在開頭所講過的麵部特寫手法，本片在建築空間的關係展現也是相當值得一提。
那些城市間的樓房，封閉的教學樓，垂直延伸的台階，景深對比的高架橋，這些建築元素共同構建出影片壓抑逼仄的情感氛圍，也在很大程度上暗示了男女主角在這個社會共同的處境。
而燈光則再度加強了這類元素的運用：對手戲時的霓虹光線，座位上紅墨水的冷光特寫，加強景深的空間光效，以及最後押運車上柔光的流動。
雖然剛剛開年，但我想說，這也許是今年華語電影圈最棒的光線處理。
然後是剪輯，同樣，年度華語最佳剪輯，沒誰了。
尤其以蒙太奇敘事為例，最能體現剪輯的功底：第一場蒙太奇關於男女主的生活對切，考試與麻將，莊嚴宣誓與地下鬥毆，這是一種極其優秀的內核影像表達。
極度失衡的社會，就這麼藏於技巧之下。
而後在高考結束之後，那場交代人物狀態的蒙太奇也是極儘老辣的技法表達。
至於審訊室的那場交叉剪輯，可以算作年度華語電影高光時刻，真正的“影像——表演”至高榮光。
我不知道這是誰教給曾國翔的技巧，但在他之前的作品裡，我完全沒有見到這種頂尖的技巧。
再來說說攝影，攝影更是讓我覺得導演好像換了一個人。
本片的攝影風格，怎麼說呢，感覺抓到了流行的脈搏，和目前大火的短視頻路子很像。
攝影，主要以手持為主，可以說深得短視頻高手精髓，精確的用那種晃動去捕捉到人物最為真實的狀態所在。
當然本片的手持還是要比短視頻的要溫和許多的。
音效，極其出彩，聲音作為情感傳遞媒介在本片的價值被最大化。
至於配樂，這麼說吧，優秀的配樂永遠不會喧賓奪主，自然而然地流露感情，隻消片刻，就將觀眾徹底拉入電影的氛圍中。
劇本，演員，導演，攝像，配樂，還有在幕後工作的眾多人員，他們各自在各自的領域都做到了肉眼可見的最好，而後又共同讓電影變得如此優秀且完整。
我簡直難以想象，這樣的質量，是一部投資隻有一個多億的電影。
那些妥協，那些無奈，那些倔強，還有他們所要喊叫的，爆發的，都留在了他們的電影裡。
那些珍貴的部分到最後，都凝結成了蓬勃的生命力。這部電影本身，就是對他們最好的禮讚。
從這部電影首映1.5億的成績中，我可以斷言。
若乾年後，大華語電影時代必將到來。
大華語電影，這幾個字，意味的並不僅僅是未來兩岸三地電影人可能會在一起工作，也包含了在過程中思想碰撞價值融合深入溝通，並且最終都呈現在電影中。
這是一個全世界的浪潮都向前奔流的時代，風在往後退，抱緊自己。
浪潮還會再起，島嶼與島嶼，終有季風報信。
感謝這部電影，感謝熱愛並且尊重在這個時代，奮力創作出自己電影的人們。
電影就是電影，血脈就是血脈，愛電影的人永遠愛，終有一天，我們會在電影中相聚。”
爭論會過去，而影像將永恒。
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