“倒也是。”大家到今天才算是知道了這樁公案的答案，蔡榮斌說道：“好像康熙為了模仿宣德青花還讓瓷工搞出了‘墨分五色’模擬暈染，‘青上點青’模仿串珠紋，做工到這程度，已經是寄托款的巔峰了。”
老李也說道：“原來模擬永宣青花純屬費力不討好，所以並非沒人想仿宣德，而是仿宣德一眼假，掙得可能還不如仿成化多。”
道理的確是這個道理，除了像康熙這樣動用國家力量能夠模仿個七八成，依然能夠被行家一眼看出寄托款，純屬為了滿足自己過乾癮的“奇葩”外，對於其餘需要靠賣瓷器掙錢的瓷工來說，首選肯定是模擬相對容易的成化，而成化的器型又已經從雍容端莊變成了清新秀麗，這才是後仿品中缺少永宣器型的真實原因。
“其實我還挺理解康熙的。”周至也挺認同：“永宣器型的確漂亮，尤其是搭配青花。”
“我覺得國內瓷器廠商應該好好學習一下，不說仿古了，就做出來當做實用器銷售，其實也很好嘛！”
“這件東西，價值如何啊？”柴榮斌問道：“我不是想賣啊！我先交個底，這罐子我是五千收的，我就想知道它現在值多少，將來能值多少。”
“五千，漏大了啊！”肘子再次認真打量起這個罐子來。
罐子無論是造型、紋飾，還是青花色澤，所體現的時代風格均與宣德晚期署款的官窯器接近，是宣德製瓷風格的延續，又有所演變和創新。
造型則直接繼承宣德器物一樣飽滿，隻是罐口部略收，與宣德器口部外撇稍有不同；
線條方麵，因為多了比宣德更高的底足，變得比宣德線條更加平緩，多了過度，不如宣德起伏明顯。
紋飾布局方麵和宣德一樣，采用三段式布局方法：即肩、腹、足三部分。
頸飾忍冬紋，肩飾纏枝牡丹紋，腹部繪月映鬆竹梅紋，輔以花草、坡地、靈芝等植物。
近足處繪變形蓮瓣紋。
底足還有一個變體的“福”字。
這款罐子所用的青料有兩種，進口蘇料於國產青料相混合，呈色較蘇料淡，略顯灰藍，但蘇料本身該有的四大特征，卻反而更加明顯，因此即便沒有款識，也能一眼認出，屬於大開門的東西。
加上精湛繪工，即便不是官窯器，沒有年代款，但因為時代特征相當明顯，已經具備了官窯的“氣質”。
不過現在還是大家認官窯底款的年代，有錢的大富豪們對於這樣的“爭議”貨還沒有什麼購買**，畢竟“大開門官窯”五個字特征明顯，識彆容易，工藝精美，美學價值曆史價值通通拉滿，投資價值很高，升值空間明顯，當然是所有人都趨之若鶩的藏品。
而空白期和崇禎時期的青花瓷器因為無論是官窯或者名窯，都沒有款識作為明確區分，因此對於藏家的鑒賞水平，文玩知識和經驗，就有了一定的要求，也就是說，光有錢行不通了，容易被坑，還得具備相當的素養才能玩。
這就多了一道“準入門檻”，這道門檻攔住了如今絕大多數的人，需要再過十年二十年，具備素養的人越來越多以後，人們才能正視空白期和崇禎青花中那些精品的價值，成為青花瓷收藏中最後的一匹黑馬。