舞台上，一段清脆悅耳的泰式鐘聲，拉開了前奏的序幕，那清脆悠揚的鐘聲，和傳統樂器演奏出的古風意境，形成了強烈的聽覺衝擊，再結合薑育鶴本人的經曆，幾乎是瞬間，每一個聽到這個旋律的人，都已經意識到了歌曲的淒美格局。
林泛舉起話筒，輕吟淺唱：
“屋簷如懸崖
風鈴如滄海
我等燕歸來
時間被安排
演一場意外
你悄然走開——”
雋永綿長的旋律，如詩如畫的歌詞，將匆忙相遇和匆忙離去的意境刻畫的如此生動。
歌詞裡沒有一個字在說離彆與不舍，但是那淡淡的離愁卻充斥於字裡行間，輕靈簡單的旋律，承載著淡淡的悲涼。
這從開篇就定下的時代悲歌旋律，就這麼將所有人都帶入了，那舊時光的畫卷裡。
那個年代，愛情多以悲劇收場。一次離彆，仿佛就是永恒。在時代的旋律下，愛情仿佛隻是水中倒影，抓不住握不著，沒有原因，也沒有未來。
“故事在城外
濃霧散不開
看不清對白
你聽不出來
風聲不存在
是我在感慨——”
舞台上，林泛吟唱著一個時代，舞台下，薑育鶴已經踏上了升降舞台，隨著林泛的一個升調，升降台緩緩上升，帶著薑育鶴那一腔無處可訴，無法可說的情愫，呈現在了所有人麵前。
“夢醒來是誰在窗台
把結局打開
那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆——”
歌詞很美，也很戳人心。
王伶俐等年輕人沒有經曆過那種艱難的歲月，無從知曉那種在時代背景下，小人物支離破碎的命運，被隨意安排的無奈、悲哀。
可是上了年紀的觀眾裡，誰沒有過讓人唏噓不已的經曆，誰沒有麵臨過嘴裡說著再見卻再也不見的離彆，誰沒有至今難以釋懷的遺憾？
但是，林泛並沒有沉湎於這淡淡的哀傷當中，而是隨著自己演唱部分的結束，將副歌部分直接交給了剛剛站上舞台的薑育鶴。
“我送你離開
千裡之外
你無聲黑白
沉默年代
或許不該
太遙遠的相愛——”
“嘩！”
薑育鶴一開嗓，宛如陰霾的雲層，被一道天光乍然撕裂，純淨的唱腔將歌曲前半段營造的悲涼一掃而空！
那空靈秀美的嗓音，仿佛衝破了一切桎梏，衝破大時代下小人物被左右的人生，擺脫那支離破碎的命運一般，哪怕是自己獨自承受一切，也要成全你的未來！
不僅如此，薑育鶴仿佛許下自己的承諾一般，將胸口洶湧的情愫，全部灌注於歌詞當中：
“我送你離開
天涯之外
你是否還在
琴聲何來
生死難猜
用一生去等待——”
薑育鶴清亮綿長的嗓音，和林泛沙啞的唱腔形成鮮明的對比，將時代背景下的掙紮與無奈，展露得淋漓儘致。而中國傳統樂器織就的旋律，更是使得整首歌曲渾然天成。
王伶俐等一乾粉絲們，隻覺得聽得頭皮發麻，一股清涼的感覺從耳朵貫穿腦門，聽得是又蘇又爽，一半是淒婉，一半又是釋然。
但是對王媽媽這一批薑育鶴的粉絲來說，真可謂是百味雜陳。
當年薑育鶴和他未婚妻的事情，其實鬨得挺大的。隻不過那個時候網絡連個影子都沒有，什麼消息都隻能從報紙上獲悉。
那些無良媒體甚至一度將薑育鶴罵成了崇洋媚外，還有很多粉絲脫粉，倒踩薑育鶴一腳。
那段時光，王媽媽都不敢想薑育鶴是怎麼熬過來的。但是現在聽著薑育鶴微笑著唱“用一生去等待”的時候，王媽媽隻覺得眼眶有點兒燙人。
視線也有些朦朧模糊了。
是啊，再難的時光都熬過去了。
隻是終究還是有人常常在夢中驚醒，在那無邊的深夜裡，也總有瑟瑟琴聲傳來，聲聲如泣，恍惚中仿佛還能見到伊人翩然而至。
在薑育鶴清亮的嗓音中，還夾著林泛的一段低聲說唱，因為沒有字幕，普通觀眾聽不清都唱了什麼。
但是手裡拿著林泛給出來的原版歌詞的周越，卻能夠清清楚楚的聽懂每一句歌詞，並且心生感慨：這樣的文字功底，作詞能力，華語樂壇前後三十年已是無人能及！