但是林泛人就在他們眼前，歌曲的旋律並沒有斷過，林泛的演唱也沒有任何問題，這一切無不說明了，大家都沒有聽錯，大家的耳朵也都沒有出現任何問題，這樣堪稱封神級彆的歌曲，就這樣出現在了所有人麵前。
眾所周知，歌詞在一首歌曲中占據重要地位，沒有歌詞的歌曲將索然無味，歌詞對歌曲故事情節的展現和歌曲情感的表露都有重要作用。
尤其是林泛開創的這個華國風歌曲，不僅對歌曲的旋律要求非常嚴格，對歌詞的要求也不遑多讓。
林泛的國風歌曲走紅之後，無數的歌手都想要模仿這個風格，希望能夠像林泛一樣，一炮而紅。
但是這些人往往隻得其形，而摸不著其中的精髓，尤其是在歌詞這一塊兒，拿捏不準國風韻味，隻好用一些不知所謂的詞彙強行堆砌，就敢冒稱國風歌曲了。
可實際上，連林泛的一成功力都沒有達到。
林泛的作詞能力，可是連文藝界的大佬都舉手稱讚的，他的歌詞充滿古韻的氣息，與古典的曲風渾然天成，使聽眾在欣賞歌曲的過程中能夠深刻體驗到跨越千年時空的藝術文化的魅力。
“釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方——”
短短的兩小段歌詞，就為所有聽眾勾勒出了一幅煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛的美好畫麵。
歌詞中用“素胚”“仕女”等係列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，林泛的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，再配上複古的旋律，簡直都要唱到所有人心坎裡去了。
但是這還隻是一個開始。
“天青色等煙雨
而我在等你
炊煙嫋嫋升起
隔江千萬裡
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆——”
琵琶、擦片的滾奏和弦樂的引入，伴奏器樂新添加了架子鼓和前奏出現過的琵琶，保留了電吉他的音色。
間奏部分選擇直接引用前奏裡的出現的竹笛，以此前後相呼應。
曲調古樸典雅，哀婉柔情，整個旋律采用華夏民族的五聲調式，全曲圍繞12356展開創作，具有鮮明的民族特色。
林泛又在唱腔上將自己的唱法與傳統戲曲唱腔相貫通，給歌曲注入新的靈魂，搭配複古旋律，唯美的意境，直入心扉，讓這首歌的古風韻味更加濃鬱，宛若一場唯美的夢境。
“天青色等煙雨
而我在等你
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意——”
整首歌從頭到尾，就像一幅江南煙雨畫似的呈現在所有人眼前，前奏一響放佛是打開畫卷，一股濃墨散開水中，青天細雨石橋千裡，曲末劇終，又仿佛畫卷被收起，意味深長，延綿不絕。
但更加重要的是，林泛用一首《東風破》開創了華語流行樂壇的華國風流派，又用這一首《青花瓷》不知不覺中將華語流行音樂的「華國風」逼格拉高了一個標準。
而這個標準，或許很多音樂人這輩子也趕不上了。
s：《青花瓷》周傑倫
7017k