“大家還有什麼其他的問題嗎？”
“有什麼想法儘管說出來，今天第一次碰麵，就是想聽聽你們對劇本的看法。”
張國師和善地看著在場幾人。
沒人吭聲。
就本山大叔一個人開了口：“我這個角色能不能加個特點，就是能讓觀眾一眼記住的。”
“你說說看。”
張國師對本山大叔的意見還是很重視的。
“就比如這家夥是個鬥雞眼，看誰都不拿正眼瞧。”
本山大叔做了個示範，兩眼往中間一集中，說道：“張導啊，你感覺咋樣？”
噗~
會議室哄笑起來。
本山大叔在這種角色上，能引發的喜劇效果，一般人很難忍得住笑。
“嗬嗬，這個可以。”張國師笑嗬嗬道。
這部電影在他想法中，應該是幽默中帶有冰冷的底色。
但《血迷宮》的黑色幽默，在他看來放在大陸會水土不服，這才想著將二人轉的幽默給融入進來。
隻是此時的他，還沒想好怎麼去平衡二人轉和電影基調的融合。
徐銘看著劇本初稿，同樣是一口老槽無處吐。
這劇本的劇情鬆散到像是編劇拍腦袋想出來的，台詞雖然搞笑，但也不乏低俗。
他甚至有那麼一瞬間，覺得這是加長版的春晚小品。
直到看到上麵的編劇署名，他才有所明悟。
這不就是《不差錢》的編劇徐正超麼，怪不得一股熟悉的味道。
徐銘猶豫了一下，還是開口道：“張導，我想問下咱們這個故事背景是在具體什麼時候？”
他看了全篇的劇本，老實說有點不太理解故事講了什麼。
其實有所猜測，正常來說，張國師的劇本不該是由徐正超來操刀。
這麼一看，怕是也受到資方的掣肘。
畢竟與本山大叔不同，張國師本身屬於一個純粹的導演，他在自己的電影上有一定的堅持，但也會妥協。
這也是為何他永遠不缺電影投資，並且一直在路上的緣故。
從某種角度而言，張國師也有其圓滑和商業的一麵。
反觀，對藝術始終執著的陳凱哥，卻是屢拍屢敗，屢敗屢更敗……
“具體背景我沒有設定，它是一個不明確的時代，因為我想糅雜進去不同的時代特色，服裝上會更偏向於東北的大花襖，我覺得你們這種花襖視覺上會呈現出很有趣的畫麵……”
張國師談及視覺和顏色就變得滔滔不絕起來，反而是劇情方麵，很少提及。
徐銘甚至都想問一問對方，到底仔細看過劇本沒有。
隻是一旁的師父嚴厲地瞥了他一眼：“張導肯定有他的考慮，你就老老實實把自己劇本背熟，角色演明白就成。”
他提問是緩解氣氛，但輪到徐銘，就不太合適了。
“是，師父。”
徐銘應聲道，原本試圖改變的心思迅速淡了下來。
自己有點越界了，對劇本提出質疑這事兒是該自己能乾的嗎？
師父的嗬斥，也讓他略微飄飄然的心落了下來。
在《失戀33天》，自己興許是一呼百應。
可放在影視圈，依舊是人微言輕。
罷了罷了。