馮氏夫婦跟關金鵬和張勇寧也是舊識，隻有賀新跟蘇錦是第一次見麵。
“這位是我好兄弟賀新，這位是蘇錦，入圍了這次的最佳女配角。”胡君幫著介紹。
“馮導，您好！”
“徐老師，您好！”
賀新很客氣地跟他們夫妻倆握手打招呼。
對於馮曉剛這個人，不管外界對他有多少爭議，但賀新內心對他還是十分尊敬的。在他眾多的雷語中，有一句“老百姓每年都等著看他的電影過年呢！”聽起來好象很囂張狂妄，但實際情況確實如此。
《甲方乙方》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》、《非誠勿擾》等這些令人捧腹大笑的電影，試問誰沒有看過？
這些電影幾乎成了一代人的記憶。
馮曉剛和他的馮氏喜劇不但開創了賀歲片這個概念，不誇張的講，還是中國商業電影的開創者。（少林寺和香港合作的不算啊！）
就憑這一點，馮曉剛就有資格跟國師和凱爺並稱國內三大導。
當然後世有很多人聲稱褲子不配跟前麵兩位相提並論，國師和凱爺都在歐洲三大中獲過大獎，褲子有什麼獎？就憑金字塔、金貝殼這種鄉鎮企業獎嗎？
同時褲子還是半路出家，在出身方麵就比科班出身的國師和既是科班又是電影世家出身的凱爺要低一個檔次。
事實上在審美和技術方麵，馮曉剛確實要比這兩位差，而且差距還很大，但在電影的故事性方麵，他要明顯勝出前者。
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當然如果非要分個高低，那麼國師無疑就是標杆，要不然也不會被稱為國師，國家的重大活動也不會每每由他執掌導筒。
而凱爺在美學和技術方麵跟國師不相伯仲，在演員調教方麵甚至更甚一籌，但他卻比國師還要不會講故事，而性格的缺陷更是限製了他的進一步發展，在未來很長的一段時間裡都在吃老本。
馮曉剛最初就是一個出黑板報的，說好點就是美工師，在美學和技術方麵是個半吊子，但人家會講故事，而且還講的好。
從他的發展軌跡來看，從最初門檻比較低的喜劇，到《集結號》、《唐山大地震》、《一九四二》這些正劇，再到後來的《潘金蓮》、《芳華》、《隻有雲知道》文藝片，可以看出他還在不斷地嘗試，不斷地進步。
不過美學造詣的缺失和技術的不足，導致他的文藝片水平很一般，往往煽情成了主旋律，甚至都不如他早期的那部《一聲歎息》。
即便是這樣，就對中國電影的貢獻而言，他超過凱爺，僅次於國師。
當然上輩子的賀新不會理解的這麼深刻，上輩子的他就喜歡《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》這種小品加段子集合在一起的大雜燴喜劇電影，看完之後能樂上一整天，為他苦逼的生活增添了不少樂趣。
然後現在的他，在中戲上了幾天學，儘管看那些馮氏喜劇依舊很樂嗬，但真正喜歡的還是那部前年上映的《一聲歎息》。
儘管這部電影在上映後，有人批評電影中的三人關係是婚外戀、第三者插足、通尖等不正當男女關係。指責馮曉剛暴露醜惡卻不鞭撻醜惡，有違社會公認道德標準的價值觀念，錯誤引導大眾審美趣味。
還有冷靜的批評者則指出這部看似感人的電影，骨子裡卻充斥著“偽道學”的陳腐觀念。
但如果用賀新上輩子經曆過的社會現實來說，這部電影所展現的故事尤其真實，人物性格刻畫的極為細膩。
可能是這年頭國人還沒有“中年危機”這個概念，但若乾年後隨著社會的進步，人們意識到中年危機，而言及此事時，往往會在“中年危機”後麵加上一個“一聲歎息”。足見這部電影對後世的影響。
當然不足的地方也有，比如電影的結尾似乎有點過於溫暖，張果立演的梁亞洲回去照顧受傷的妻子沒問題，但最後還是應該還是跟劉貝在一起，這才符合現實，就跟現實中馮曉剛本人一樣。
還有就是張果立進病房去看徐凡，劉貝也想跟進去，結果被傅彪攔住，說：“你怎麼這麼不要臉呢！”
這句台詞也顯得很突兀，就好象始作俑者一下子化身正義天使了。
不過這些都是小瑕疵，也有可能是為了應付審查而不得不做的妥協。總之就是瑕不掩瑜，這應該是一部好電影。
所以賀新跟馮導初次見麵寒暄的時候，專門客氣的加了一句：“馮導，特彆喜歡您的那部《一聲歎息》，拍的真好，特彆真誠，特彆有時代感！”
可能他這句無意中的話正好搔到了馮曉剛的癢處，這貨原本臉上矜持的微笑變的燦爛起來，咧著嘴露出一口爛牙，高興道：“喲，您這真是太過獎了！回頭有時間咱們一定好好交流交流。”
賀新頓時一臉欣喜道：“那太好了！能有機會當麵聆聽馮導的教誨，我求之不得啊！”
作為一個普通家庭出身，被人鄙視的“胡同串子”，居然能跟高貴的“大院子弟”混到一塊兒，最後一步步走到今天的地位，除了個人能力之外，馮曉剛靠的就是捧人拍馬屁。
而此時看著賀新臉上真摯的笑容，他突然一驚，繼而生出一股濃濃的惺惺相惜之感，忙道：“您太客氣了，咱們相互學習！相互學習！”
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