結果王玉一臉懵逼道：“我正拍著呢！”
這時賀新才發現王玉肩上扛著的攝影機上的指示燈是亮著的。
而且在拍攝的過程中，樓燁極少會打斷演員的表演，說話結巴就結巴，走路摔一跤就摔一跤，哪怕突然間忘詞了，一兩秒中尬住，他也允許。總之，隻要你在表演，他就不會喊停。
然後就會在對講機裡說：“很好，非常好，你能再來一遍嗎？”
於是這種重複往往是十幾遍，甚至二十幾遍都很常見。
慢慢的賀新get到了樓燁的用意，他總是想要演員最真實的一麵，什麼台詞、劇本這都不重要，他會屏蔽掉所有的細節，也拒絕賀新提出想去監視器那兒看一遍回放，隻是說：“你覺得你是對的，那就是最好的。”
這樣就會產生兩個後果，一個是反複同一場戲，賀新有時會覺得很煩躁，一遍比一遍演的差。而有時卻會演的很嗨，如果你有七八種演法，可以儘情的展現出來。
而在這個過程中賀新突然發現自己不知道從什麼時候開始學會用技巧演戲了，當初拍《單車》和《藍宇》時的那種全身心的投入，那種代入感正在逐漸消失。
而樓燁要的恰恰是你拋開所有的技術，所表現出來的最真實的表演。很多時候，賀新在表演過程中的即興表演，或者下意識的表演，往往都會贏來導演的嘖嘖稱讚。
所以他在每次開拍前都要給自己做心理建設，讓自己儘量代入到角色中。而且他還發現，自從自己學會開始用技巧來演戲的時候，那種把自己代入到人物的情緒中的難度正在一點點的放大。
這大概就是俗稱的表演開始變的油了，變的模式化了。後世那位據稱從小在片場長大的休斯頓影後就是這樣情況。
這讓他很警惕。
為什麼在一遍一遍的重複中會感到煩躁，會一遍比一遍演的差？就是因為自己沒有真正代入到人物的情緒中，那種剛剛開始入行時的那種純粹和執著正在流失。
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他必須要把這種純粹和執著重新找回來，嗯，這部《紫蝴蝶》就是一個很好的機會。
隨著樓燁在對講機裡說了一聲：“那就開始吧。”
賀新轉身麵對衛生間裡的鏡子，他打開水龍頭先在臉上撲了點水，然後看著鏡子裡的自己，打理的整整齊齊的小分頭，因為自己的頭發還不夠長，此時暫時先帶了個發套。不過倒是一點都看不出來。
戲裡，司徒在看自己，而此時賀新就在看自己，看自己的眼睛。
還好，自己的眼睛依然清澈，還沒來得及被那些亂七八糟的東西所汙染，變的複雜、渾濁和捉摸不定。
他的心裡頓時一鬆，兩條被化妝師修得整整齊齊的眉毛微微往上挑了挑，清澈的眼睛中蘊含著笑意，嘴角也不由隨之往上翹。
他的心情變的重新雀躍起來，再次打開水龍頭，低頭洗臉，嘴裡還忍不住吹起了哨子。
這些都是他的即興表演。
這場戲沒有台詞，在劇本中也隻有一句話，司徒洗臉，穿衣，打開窗，看著外麵繁雜的街道，點了一根煙……
王玉扛著攝影機一直對著他的背影在拍，就見鏡子裡他洗完臉，從旁邊的架子上取下毛巾，細細地把臉上的水擦乾。
然後他又湊到鏡子前，用毛巾抹了抹左邊的眼角，似乎有塊眼屎還沒有擦乾淨，再照著鏡子仔細看，這才支起身體，臉上露出微微一絲笑意。
笑意依舊乾淨，且帶著少許的羞澀，他對自己目前的狀態很滿意，還朝鏡子裡的自己微微點了點頭。
接著，他扭身走回客廳，客廳不大，七八個平方，僅能容得下一張方桌和四把椅子，他取過搭在椅背上的毛料西裝，回身對著衛生間裡的鏡子穿上，很仔細地理了理領子。
又發現頭的一側有幾根頭發耷拉了下來，他不由皺了皺眉頭，重新走過去，打開水龍頭，往手心裡拍了點水，對著鏡子很小心地抹了抹自己的發鬢，晃晃腦袋看了看頭發的兩邊，發現都貼實了，再把頭擺正，凝視著鏡子裡的自己一秒鐘。
嗯，小夥子狀態不錯！
臉部緊繃肌肉有個明顯的放鬆，轉過身朝對麵關著的窗戶走去。
窗是老式的木框窗，上麵鑲著毛玻璃，能透光但看不到外邊的風景。
他拔起下麵的插銷，先推開一半，外麵的喧囂聲瞬間湧進來。
這是一個下雨的早晨，外麵淅淅瀝瀝的下著小雨，他抬頭望了望灰蒙蒙天，看了看窗台，發現不會有雨飄進來，這才把窗戶全部打開。
這時有軌電車“叮叮當當”的從旁邊的街道駛過，外麵的行人步履匆匆，有撐傘的，也有沒傘在雨中奔跑的，街角還有避雨的人正在閒聊。
不得不說外麵的那些群眾演員，之前調教的極好，絲毫沒有任何呆板和出戲的地方。
賀新站在窗口看了一會兒，回過身，靠在窗台上，臉上毫無表情的從兜裡掏出煙。煙是道具專門到卷煙廠去定製的，煙盒上印著美麗牌的商標，火柴盒也一樣，都是那個時代的產物。不象後世的抗日神劇中，動輒就是美國佬的zippo打火機。
他劃著火柴，攏著手點燃了香煙。煙的味道跟他平時抽的紅雙喜差不多，可能是因為沒有過濾嘴的關係，稍微有點衝。
隨手把甩滅的火柴梗扔到窗外，低頭拍了拍衣服上的褶皺，又看了看，這才抬起頭，一手夾煙，一手抱在胸前，悠閒地靠在窗台上。
這時窗外傳來報童賣報吆喝的聲音：“號外！號外！請看日本人侵占中國……”
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