當然台詞的音準不準，台詞有沒有美感，這些都不重要，反正日後還有配音。雖說陳大導堅持讓每個演員自己配音，但也留出了足夠的時間讓他們準備。
隻是台詞不過關可以用配音來彌補，可配合台詞的肢體語言和表情不過關就有些說不過去了。
一條，兩條，三條……一連拍了十幾條，不光謝逼王的臉色變的難看起來，陳大導也始終緊鎖眉關，最後不得不調整拍攝方式，把中景改為臉部特寫，甚至還加了一個旋轉的鏡頭，然後不拍正麵，從背麵來了個大全景。
這樣的拍攝方式無疑是無限地弱化了演員的表演，儘管謝逼王的臉色很難看，但也不得不接受這種拍攝方式。
不過當陳大導喊過之後，他還一臉的不服氣，因為下一個鏡頭就是賀新的戲，他心裡未嘗有想看好戲和pk一下的心思。
其實等在一旁的賀新早就躍躍欲試的，儘管剛才的鏡頭的零碎，但是包括布景、台詞在內，這分明就是一出舞台劇，而且還不是一出需要連貫表演的舞台劇，可以隨時隨地可以停下來休整的。
也許更像是一堂舞台劇排練的課，但是在如此宏偉、逼真的環境中排練的機會是極其難得的，所以他很想上去試一試。
隨著陳大導一聲“a！”
衛兵們萬箭齊發，當然隻是虛張聲勢而已，萬箭齊發的場景是需要後期特效製作的。
然後，被一堆一堆捆綁在一起的雪國人開始掙紮喊叫。
這是一個長達三分多鐘的長鏡頭，攝影指導彼得.炮親自操控著大搖臂，先是一個大全景，然後由遠及近，接著慢慢的在痛苦掙紮的群演頭頂上掠過。
陳大導盯著監視器裡畫麵，不由頷首微笑，那些站在前排，給到近景的那些雪國人，那充滿痛苦的眼神和表情，伴隨著豐富的肢體動作，到底都是在舞台上浸淫了大半輩子的老演員，果然不同凡響。
隻是當鏡頭慢慢轉移到其中一堆人群的時候，陳大導不由眉頭一皺，毫不猶豫地拿起對講機喊了聲：“哢！”
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然後跟對講機那頭的執行導演交流了兩句。
執行導演拿著個大喇叭衝著圍在賀新身邊的幾個年輕的群演大喊：“不要看鏡頭，機器過來的時候，你們就當不存在，按照之前排練的動作來就是了，聽懂了沒有？”
“聽懂了！”
“明白了！”
“知道了！”
各種回答聲稀稀拉拉。
“好，再來！”
因為是長鏡頭，還得重新再來。
隻不過這次鏡頭剛掃過來的就被喊停了。
執行導演拿著大話筒氣勢洶洶的跑過來，氣急敗壞道：“讓你們不看鏡頭，不等於讓你們不動啊！動起來，按照咱們事先排練的動起來，明白了嗎？”
“對不起，導演！”其中有幾個哥們可能是太緊張了，都有些蒙圈了。
賀新見狀，便扭頭看了看這幾位，笑道：“一會兒開始的時候，你們彆管鏡頭在哪裡，就拚命往我的身上擠就是，等到我喊出來的時候，你們就想拚命拉住我。”
這麼一說就簡單多了，幾個人忙道：“謝謝新哥！”
接著就是第三條，場記一打板：
“a！”
站在人群中央的賀新頓時被從幾麵來的力量撞得東倒西歪，但好在他們這幫人被繩子圈在了一起，人擠人的，不容易摔倒。
讓群演彆管鏡頭，不等於賀新也不管，他始終用眼睛的餘光看著大搖臂上慢慢移動過來的鏡頭，心裡默默倒計時“3，2，1……”
“讓我做你的奴隸！”
“讓我做你的奴隸！”
舞台劇最講究的是什麼？
就是情緒的爆發力和感染力！
隨著鏡頭慢慢拉近。
這一瞬間，賀新突然爆發，在擁擠地人群中，如同一個溺水的人一樣，高舉著雙手，拚命向上揮舞，而聲音更像是從心底爆出的呐喊。
青筋畢露，扒拉著前麵的人群，如同抓一根救命的稻草一般……
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